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Finanzas

Festival Internacional Cervantino se inicia con coreografía australiana

La compañía australiana Bangarra Dance Theatre inauguró el Festival Internacional Cervantino con su obra coreográfica "FuturesPast", que representa ceremonias de curación de las tribus aborígenes australianas.

Bangarra lleva al Cervantino las heridas de la colonización
Fuente: El Economista

La compañía australiana Bangarra Dance Theatre inauguró la edición 54 del Festival Internacional Cervantino con su obra coreográfica "FuturesPast en el Auditorio del Estado de Guanajuato.

El escenario parecía convertirse en una porción del territorio australiano gracias a las imágenes proyectadas en una pantalla enorme al fondo. La tierra se mostraba en tonos marrones con relieve estriado, pero luego adquirió otros tonos y texturas.

La obra coreográfica representó ceremonias de curación de las tribus aborígenes australianas, donde los integrantes de la compañía se untaban ocre blanco, una arcilla sagrada utilizada por milenios en el proceso de extracción manual de canteras y pozos.

La danza y los atuendos de la obra mostraban las ceremonias tradicionales de las tribus australianas antes del impacto de la colonización. Los rituales representados se centraron en la curación y la conexión con el territorio ancestral.

El paisaje en escena parecía mineralizarse bajo una luz blanca, atravesada por destellos dorados al final de la obra coreográfica.

La transformación del paisaje escénico se vuelve cada vez más evidente a medida que avanzamos en la obra coreográfica de FuturesPast. La superficie terrosa inicial da paso a una especie de piedra mineral blanca, iluminada por destellos dorados que recuerdan al ocre ritual. Las estrías de esta piedra, antes terrosas y rugosas, ahora brillan con un tono áureo.

Este cambio no es solo estético; en realidad, es una metáfora para la transformación del territorio en memoria. La obra coreográfica nos invita a reflexionar sobre lo que sucede cuando los habitantes de un lugar son obligados a cambiar la forma en que lo perciben y lo recuerdan.

La pieza FuturesPast es el resultado de una colaboración entre varios artistas, incluyendo a Frances Rings, directora y coreógrafa de la obra. Rings, miembro de las comunidades indígenas wirangu, mirning y kokatha de la costa oeste de Australia meridional, ha propuesto un recorrido por más de 65 mil años de relación entre los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres.

La superficie escénica diseñada por Jacob Nash es un elemento clave en la obra. No permanece quieta mientras los bailarines atraviesan el escenario; cambia con ellos, creando una sensación de movimiento y transformación que refleja la pregunta central de la pieza: ¿qué ocurre con un territorio cuando quienes lo habitan son obligados a cambiar su relación con él?

La obra coreográfica nos invita a reflexionar sobre la cosmovisión de los pueblos originarios, que rebasa la idea occidental de propiedad de la tierra. La pregunta subyacente es: ¿cómo se transforma un territorio cuando las formas en que lo percibimos y lo recordamos cambian?

La producción FuturesPast está compuesta por tres actos que exploran la relación entre el territorio y sus habitantes en diferentes momentos de la historia.

El primer acto, Old World, se centra en una conexión ancestral con la tierra, el cielo y el agua, creando un sentido de pertenencia y conexión con el lugar.

En contraste, el segundo acto, People, introduce la fractura que produce la colonización británica, llevando a la pérdida de vínculos familiares y territoriales, así como enfermedades y despojo.

La idea de asimilación se convirtió en política en Australia en 1937, cuando una conferencia nacional de autoridades estableció políticas para que los pueblos aborígenes adoptaran las formas de vida de la población no indígena.

Las medidas implementadas por gobiernos estatales y federales durante décadas incluyeron la separación forzada de niños de sus familias, con resultados devastadores que buscaban cortar vínculos familiares, culturales y lingüísticos.

La compañía australiana Bangarra ha llevado al Festival Internacional Cervantino una representación de la historia de Australia y sus pueblos indígenas, reflejada en su obra FuturesPast. Esta producción es el resultado de la condensación de fragmentos de tres obras anteriores del mismo grupo, que han sido reinterpretados para crear una nueva continuidad.

El recorrido de Bangarra al Cervantino adquiere un peso especial después de recibir el León de Oro a la Trayectoria en Danza de la Biennale Danza en Venecia en julio de 2026, lo que convirtió a la compañía en la primera australiana y la primera en lugar de un artista individual en obtener este reconocimiento.

El premio fue recibido por Frances Rings y el antiguo director artístico Stephen Page el 26 de julio. Con FuturesPast", Bangarra ha llevado al Cervantino no solo una obra de danza, sino un archivo vivo que cambia de color sobre el escenario sin dejar de ser el mismo territorio.

Datos basados en información reportada originalmente por El Economista.

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