Falta de oportunidades para jóvenes egresados de escuelas de danza y artes escénicas en México es un problema bien conocido

La falta de oportunidades para los jóvenes egresados de las escuelas de danza y artes escénicas en México es un problema bien conocido. Los recién graduados suelen enfrentarse a una serie de obstáculos, desde puertas cerradas hasta audiciones escasas, lo que les hace depender casi por completo de los presupuestos estatales para encontrar un sitio en un escenario.

Sin embargo, frente a esta parálisis y vacío, surgen iniciativas de autogestión que buscan romper con la norma. Es el caso de Melissa Palma y Luis Enrique Rosales, directores de la joven compañía Leviatán Dance Project, quienes decidieron no esperar a que las oportunidades tocaran a su puerta.

Melissa y Luis Enrique tomaron la decisión de construir sus propias oportunidades cuando aún se encontraban concluyendo sus estudos en medio de la pandemia del Covid-19. En ese momento, la maquinaria cultural todavía no había arrancado y los lugares de trabajo eran pocos.

La pareja compartió con nosotros que el proceso de constituirse como una compañía independiente ha sido un camino sinuoso, lleno de aprendizajes y retos. Comenzaron a aplicar a convocatorias para hacer presentaciones y realizar su servicio social en la Compañía Nacional de Danza.

Después de varios intentos, decidieron comenzar a dar clases de danza abiertas al público en 2024. Fue así que empezaron a construir su propia plataforma laboral y constituyeron lo que hoy es la compañía Leviatán Dance Project.

Melissa Palma apunta que el objetivo principal de la compañía es promover la autogestión y brindar nuevos espacios de trabajo para los jóvenes egresados de las escuelas de danza. También buscan continuar con el trabajo de reposición del repertorio clásico tradicional de la danza clásica.

La formación de compañías como Leviatán Dance Project es un paso hacia adelante en la lucha por brindar oportunidades a los jóvenes egresados de las escuelas de danza y artes escénicas. Su modelo de autogestión puede servir como ejemplo para otras iniciativas que buscan romper con la norma y crear sus propias oportunidades.

La compañía Leviatán Dance Project ha logrado dar un paso importante en su camino hacia la consolidación, pero todavía hay mucho por hacer. En el próximo capítulo de esta historia, exploraremos cómo se enfrentan a los desafíos del mundo del arte y cómo buscan mantener su independencia.

La agrupación Leviatán Dance Project se prepara para llevar a cabo su mayor desafío técnico y logístico hasta la fecha con la producción del ballet clásico tradicional "Giselle. Esta obra maestra de ballet requiere una gran cantidad de técnicas y habilidades, por lo que los bailarines deberán demostrar su destreza en el escenario.

El Foro Cultural Coyoacán Hugo Argüelles se convertirá en el escenario ideal para esta producción. Las funciones se llevarán a cabo los próximos 10 y 11 de octubre a las 7 de la noche, permitiendo que el público pueda disfrutar de esta obra maestra del ballet.

La historia detrás de Leviatán Dance Project es fascinante. Su génesis se remonta al año 2020, en plena crisis sanitaria, cuando la pandemia devastó tres años cruciales de formación de los integrantes en la Escuela Nacional de Danza.

Sin escenarios abiertos ni funciones de graduación tradicionales, los bailarines tuvieron que ser innovadores para seguir adelante. No teníamos una foto en el escenario para mandar a ninguna parte, recuerda Luis Enrique sobre la incertidumbre de aquel momento.

En lugar de esperar a que alguien les diera una oportunidad, los bailarines decidieron crear sus propias oportunidades. Lo que comenzó como un mecanismo de supervivencia se transformó en un motor colectivo que impulsó el proyecto.

La incertidumbre laboral que enfrentaron los jóvenes bailarines después de concluir su servicio social en la Compañía Nacional de Danza se convirtió en una oportunidad para emprender un nuevo proyecto.

En lugar de dispersarse, decidieron estructurar formalmente la agrupación independiente y ofrecer clases de danza abiertas al público. De esta forma, lograron crear un espacio de contención socioemocional para los egresados que se encontraban en transición hacia el campo profesional.

La labor principal de la compañía va más allá de lo comercial, según palabras de Rosales: Más allá de vender un espectáculo, nos hacemos cargo de muchos jóvenes que están comenzando, enfatiza con empatía.

La presentación de Giselle, una obra cumbre del romanticismo, no es tarea menor. La compañía asume la puesta en escena completa de dos actos por primera vez, con música de Adolf Adam y coreografía original de Jules Perrot y Jean Coralli.

La producción contará con 30 bailarines en el foro, incluyendo a Melissa Palma en el rol principal de Giselle. La historia sigue la trama de la joven campesina que se transforma en una Willy para salvar al amado Albrecht de la muerte a manos de los espíritus del bosque.

La compañía Leviatán Dance Project ha desarrollado una forma de autogestión que va más allá del concepto abstracto y discursivo. Para estos jóvenes bailarines, la autogestión es una escuela de vida que les permite trascender la técnica física y convertirse en expertos en diferentes áreas como edición de video, diseño gráfico y relación pública.

Algunos de los miembros del proyecto han asumido responsabilidades como editores de video, diseñadores gráficos y gestores de teatros, demostrando su capacidad para liderar y tomar decisiones. Esta forma de autogestión es un aspecto clave en el funcionamiento de la compañía, que busca innovar y resistir en el escenario.

La oportunidad de constatar este esfuerzo artístico y juvenil se presenta en el Foro Cultural Coyoacanense, donde Leviatán Dance Project presentará su espectáculo Giselle" este fin de semana.