Poesía en Voz Alta celebra su edición 22 con una programación heterogénea
El festival Poesía en Voz Alta presenta a artistas como Perrate, Julianna Barwick y Khrystyna Kirik.
En un mundo donde los discursos se uniformizan, un grupo de artistas busca expresarse libremente a través de la poesía y la música en el festival Poesía en Voz Alta. La edición 22 del evento, "Todavía un resonar, se llevará a cabo el próximo fin de semana en la Casa del Lago UNAM.
La programación del festival es heterogénea y busca reflejar la diversidad de estilos y voces que existen en la escena musical contemporánea. Por ejemplo, DEMOFAGIA presentará un canto de protesta que cuestiona los gestos del poder con cuerpo, ruido y voz, mientras que Perrate interpretará su flamenco experimental, conocido por ser radical y buscar la pureza formal.
La inclusión de Perrate en el festival ha sido destacada como una apuesta curatorial afortunada. Su música es considerada imprescindible y busca experimentar con los límites del flamenco tradicional. Específicamente para este encuentro, Perrate viajará desde su lugar de origen hasta México.
La programación también incluye otros artistas como Julianna Barwick y Camille Mandoki, quienes presentarán un canto melódico, así como la ucraniana Khrystyna Kirik con su música electrificada.
La programación del evento incluye colaboraciones internacionales que buscan desafiar las fronteras geográficas y culturales. Entre ellas destacan los proyectos de Giulia Loli, conocida como Mutamassik, quien experimenta con técnicas extendidas en la tornamesa, así como el brasileño Vagné L., que investiga el tambor como tecnología ancestral.
La presencia de artistas internacionales también se refleja en la participación del proyecto ucraniano Khrystyna Kirik, quien utiliza instrumentos fabricados por ella misma para crear sonidos electrificantes. Estas colaboraciones buscan romper con las propuestas tradicionales y ofrecer nuevas perspectivas.
La programación también incluye expresiones artísticas que destacan la riqueza cultural de México. Entre ellas se encuentran los cantos tradicionales llevados a un extremo performático, como la Mixanteña de Santa Cecilia, de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca.
En lo escénico sobresalen la conferencia performática Las puntuantes" de Verónica Gerber Bicecci, que da voz a los signos de puntuación relegados a los márgenes de la escritura. También destacan la serenata de Taquitojocoque y la participación de la italiana Sara Leghissa en favor del lesbianismo antirracista.
La poesía también se desbordará en otros formatos, como la videoinstalación "Quiero ser tradicional de Maritea Dæhlin y la selección audiovisual lalulula.tv, que aborda temas como el amor, el odio, la tristeza y el miedo.
El festival de poesía y sonido abrió su programa a una variedad de expresiones creativas, desde el grito y el murmullo hasta el performance y el cine. Ahora, en su séptimo año al frente del evento, la directora García Leyva se pregunta: ¿para qué hacer hoy un festival de poesía y sonido?
La respuesta que da es que no es una postura puramente optimista, sino la de afirmar que en un contexto complicado todavía hay espacio para acceder libremente a estas expresiones artísticas. La directora entiende la resonancia como conectividad entre cuerpos de ritmos dispares que se reúnen en el espacio público.
En una ciudad donde casi todo se monetiza, incluyendo los espacios públicos, García Leyva destaca que el bosque sigue siendo un lugar libre y accesible para todos. Los habitantes del bosque, desde las familias hasta los estudiantes, forman un público rebelde que todavía busca conexiones significativas en la vida.
El festival se propone como antídoto contra lo que la directora llama una pandemia de soledad" causada por la hiperconexión digital y la desconexión física. Se trata de encontrar un equilibrio entre la conexión digital y la interacción humana en el espacio público.
En este sentido, el festival no busca ser una plataforma para promover la tecnología, sino un lugar donde las personas puedan encontrarse y conectarse con sus emociones y sentimientos a través de la poesía y el sonido.
El regreso de la canción popular al activismo sonoro y la poesía es una novedad curatorial destacada en el festival. Según García Leyva, la canción es un vehículo poderoso para la memoria colectiva, y por ello a menudo se utiliza como herramienta política.
Todas las actividades del evento están abiertas al público con cupo limitado, lo que permite una conexión más intensa entre los asistentes y el contenido artístico presentado.
Datos basados en información reportada originalmente por Gaceta UNAM.
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