Montaña y comunidades en escena: espectáculo teatral explora relación entre naturaleza y humanidad
La obra narra la historia del Pollo Loco, un adolescente huérfano que despierta con resaca en su choza en la periferia de Nuevo León, a los pies del Cerro de las Mitras.
Un grupo de artistas presentó un espectáculo teatral que invita a reflexionar sobre la relación entre la montaña y las comunidades que habitan sus alrededores. La obra narra la historia del Pollo Loco, un adolescente huérfano que despierta con resaca en su choza en la periferia de Nuevo León, a los pies del Cerro de las Mitras.
El espectáculo comienza con una escena en la que el Pollo Loco se encuentra con un perro sabio que lo lleva hacia el interior de la montaña. A medida que avanzan, se encuentran con visiones de santos sincréticos y otros personajes que habitan las entrañas del cerro. Es un lugar marcado por la violencia y los vestigios del desarrollo industrial.
La obra combina diferentes géneros musicales, como el rap, la cumbia, los corridos y la poesía, para crear un ritual profano en el que la fe y los mitos populares se fusionan con la geología del territorio. El Pollo Loco atraviesa los estratos de la montaña y de la humanidad hasta alcanzar el origen antiguo del mundo.
El espectáculo pretende ser una reflexión sobre la relación entre la naturaleza y las comunidades que habitan sus alrededores. La obra se presentará en el Foro del Dinosaurio durante cuatro días, con múltiples funciones programadas para cada día.
La función principal tendrá lugar el jueves 22 de octubre a las 20:00 horas, seguido por otras tres funciones en los días siguientes. El costo de la entrada varía según la categoría, siendo $150 para el público general y $75 para estudiantes, maestros, egresados de la UNAM y personas mayores.
La obra promete ser un evento cultural único que invita a reflexionar sobre la relación entre la naturaleza y las comunidades. El espectáculo es una experiencia única que combina teatro, música y danza para crear un ritual profano en el que la fe y los mitos populares se fusionan con la geología del territorio.
La compañía LA CANAVATY ha desarrollado un proyecto escénico que explora la relación entre el individuo y su entorno. A partir de la biografía del director, Víctor Hernández, se han creado procesos de creación que dialogan con los relatos de la comunidad donde se originó el trabajo.
El territorio de Santa Catarina, Nuevo León, es un lugar clave en este proyecto, ya que sus historias y mitos populares influyen en la forma en que el cuerpo y el espacio se transforman mutuamente. La compañía investiga estos procesos a través de piezas teatrales que exploran distintas etapas de la vida.
Las formas contemporáneas utilizadas por LA CANAVATY nacen de la fe, el sincretismo y los mitos de la cultura popular del noreste de México. Estas influencias se fusionan con las pequeñas gestiones de la vida cotidiana en los barrios de clase trabajadora para crear un teatro que es a la vez poético y reflexivo.
El director Víctor Hernández, fundador y director de LA CANAVATY, ha desarrollado una práctica escénica única que combina elementos psicodélicos con el imaginario popular. Su trabajo ha sido seleccionado en varias muestras nacionales de teatro y se ha presentado en más de 20 ciudades de México.
La compañía también se ha exhibido en Argentina y España, lo que muestra su alcance y visión global. El trabajo de Hernández ha sido publicado por Editorial Malabar, lo que da cuenta de la importancia de su contribución a la escena teatral contemporánea.
El teatro psicodélico norestense de LA CANAVATY es un ejemplo de cómo la memoria del territorio, la violencia urbana y el imaginario popular pueden transformarse en poesía escénica. Su práctica investiga territorios liminales, donde biológicos, simbólicos y fronterizos se entrelazan para crear una experiencia única que desafía las convenciones teatrales tradicionales.
La trayectoria del creador teatral se ha visto recompensada con varias becas y reconocimientos en el ámbito artístico y cultural. Fue becario del FONCA en los programas Creadores Escénicos durante dos periodos, entre 2013-2014 y 2016-2017, y también participó en el programa Jóvenes Creadores entre 2018-2019.
Con el apoyo del Programa de Fomento y Coinversiones Culturales, escribió, dirigió y coprodujo la obra "Ese Boker en el Campo del Dolor", que cerró la 41 Muestra Nacional de Teatro en la Ciudad de México en 2021 y también se presentó en el Festival Adelante en Heidelberg, Alemania, en 2024. Además, obtuvo una beca del Sistema de Creadores Nuevo León para escribir su obra más reciente, "Los cantos", que está actualmente en proceso de montaje.
Datos basados en información reportada originalmente por Gaceta UNAM.
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