Arnaldo Coen falleció a los 86 años dejando un legado artístico en México

El fallecimiento del pintor y escultor Arnaldo Coen ha dejado un vacío en el mundo artístico mexicano. A sus 86 años, su legado se refleja en la memoria cultural de México a través de obras que han sido parte de la educación formal de varias generaciones.

Entre los recuerdos más comunes de su obra se encuentra el libro de Ciencias Naturales para quinto grado que circuló entre 1988 y 1992, donde una de sus pinturas ocupaba la portada. Sin embargo, pocos conocen la identidad detrás de estas creaciones.

La vida artística de Coen estuvo marcada por su curiosidad y búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Fue un participante en el espectacular que fusionó rock y psicodelia en el Palacio de Bellas Artes, en 1971, y también fue parte de una travesía a Alemania con la intención de experimentar el arte sin llevarse nada.

El legado artístico de Coen continúa siendo objeto de estudio y admiración. Su esposa, Lourdes Sosa, ha confirmado su fallecimiento, dejando un mensaje que destaca la esencia de su personalidad: creatividad, curiosidad infinita, humor, inteligencia y mirada única.

Durante una visita a su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno, Arnaldo Coen se encontraba sentado frente a varias décadas de su propia historia cuando una mujer se le acercó para preguntarle si la recordaba como modelo.

Esa mujer había sido parte de las modelos cuyos cuerpos pintó para "Prometeo. Espectáculo Pop", un evento que tuvo lugar en Bellas Artes en 1971 y que reunió experimentaciones visuales, música y bandas como los Dug Dug's, Peace and Love y Javier Bátiz.

La conversación con la modelo fue apenas el comienzo de un recorrido improvisado por las salas del museo, donde Coen evocaba sus encuentros con figuras importantes de la cultura mexicana, como Mario Lavista, Vicente Rojo y Juan José Gurrola.

Entre los recuerdos compartidos por Coen, destacaba su participación en "Robarte el arte, una acción conceptual desarrollada en Documenta 5, en Kassel, Alemania, en 1972, junto con Gurrola y el cineasta Gelsen Gas. La anécdota reflejaba la disposición de Coen a cuestionar las fronteras del arte.

Su trabajo no se limitó al lienzo, sino que investigó las posibilidades de la música, el cuerpo humano, la escultura, el espacio arquitectónico y las acciones efímeras, dejando un legado en la transformación del arte mexicano.

Su obra llegó incluso a los salones de primaria y se convirtió en un elemento fundamental para la educación de las generaciones más jóvenes. En 1988, realizó un gouache titulado Sin título que fue utilizado por la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos para ilustrar Ciencias Naturales de quinto grado hasta 1992.

La inclusión de su arte en los libros escolares permitió a Coen llegar a un público mucho más amplio y diverso, incluso a aquellos que no habrían tenido la oportunidad de ver sus obras en los museos. Esta expansión del alcance de su trabajo se sumó a su compromiso con la transformación social a través del arte.

En su discurso de ingreso a la Academia de Artes, Coen reflexionó sobre las posibilidades del arte para cuestionar los órdenes establecidos y transformar la realidad. En ese texto, construyó un diálogo entre el pensamiento del artista alemán Joseph Beuys y la cosmovisión de María Sabina, la sabia mazateca.

La búsqueda de Coen por reconciliar lo racional con lo intuitivo se reflejaba en su trabajo en diferentes lenguajes, desde los torsos y las geometrías hasta las instalaciones y las intervenciones del espacio. Su arte era una exploración constante de nuevas formas de conocimiento y expresión.

La búsqueda del conocimiento y la expresión artística fue una constante en la vida de Arnaldo Coen. Su arte se caracterizó por su capacidad para explorar nuevas formas de crear y comunicarse, lo que lo llevó a desarrollar un estilo único e innovador.

En su discurso sobre la libertad individual, Coen enfatizó la importancia de escapar de las imposiciones externas para encontrar el verdadero significado de la creatividad. Según él, la creación es un ejercicio de autoconocimiento que comienza por reconocer nuestras propias posibilidades y potencialidades.

Para Coen, la libertad del individuo era fundamental en el proceso creativo. No debía ser sometido a fuerzas superiores ni a la propaganda o al poder, sino que debía tener la capacidad de elegir su propio camino artístico. Esta búsqueda de la libertad y la expresión se reflejó en su obra, que abarcaba una amplia gama de estilos y técnicas.

En sus últimos años, Coen siguió explorando nuevas formas de crear arte, como lo demuestra el mural monumental Mutua presencia de tiempos eternos, presentado en 2025 en el Nacional Monte de Piedad.

La obra de Arnaldo Coen se ha convertido en un patrimonio cultural importante en México, con una trayectoria que abarca más de cinco décadas.

Entre sus logros destacan la cofundación del Salón Independiente en 1968 y su participación en la Expo Universal de Osaka, Japón, en 1970, donde presentó un políptico. También es recordado por su espectáculo Prometeo en Bellas Artes en 1971, así como por su obra Robarte el arte, que formó parte de Documenta 5 en Alemania en 1972.

La huella artística de Coen también se refleja en sus colaboraciones con instituciones culturales mexicanas, como la Casa Abierta Monte y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, donde su mural Mutua presencia de tiempos eternos" se puede apreciar en el Patio Tezontle del Nacional Monte de Piedad.