La muerte nuestra de cada día: una mirada contemporánea desde el heliograbado

Una selección de imágenes de 13 fotógrafos mexicanos ha llegado a la Fundación Casa de México en Madrid para ser exhibidas en la muestra "La muerte nuestra de cada día: una mirada contemporánea desde el heliograbado". Esta exposición, que coincide con la instalación del altar de muertos en el recinto, busca abordar la temática de la muerte de manera innovadora y sin caer en clichés ni exotismo.

El curador de la muestra, Édgar Hernández, explica que buscaban encontrar una conexión entre el tema de la muerte y la tradición del recinto, que atrae a 120 mil personas al año. Sin embargo, también querían evitar abordarla desde un ángulo estereotipado o exótico.

Hernández destaca que buscaron trabajar con múltiples capas de la muerte, como la ausencia, la memoria, el duelo y la espiritualidad. Esta aproximación les permitió reunir una variedad de fotografías que capturan experiencias biográficas, pérdidas familiares, rituales funerarios, violencia, migración y espiritualidad.

Entre los fotógrafos participantes se encuentran figuras como Maya Goded, Yvonne Venegas, Pilar Goutas, Graciela Iturbide y Héctor García. Sus imágenes forman parte de una selección que busca ofrecer una visión contemporánea de la muerte y sus múltiples facetas.

Las fotografías expuestas en la Fundación Casa de México destacan por sus detalles técnicos, que revelan el proceso creativo detrás de cada imagen. Algunas de ellas están impresas en papel japonés y matrices de heliograbado sobre cobre, mientras que otras incorporan intervenciones con bordado, temple o plata.

El taller Helio TM, fundado por Miguel G. Counahan, jugó un papel importante en la creación de estas obras. Según el artista, su taller es "100% hecho a mano, artesanal", y rescató procesos que están en desuso, lo que resulta atractivo para los artistas que buscan crear algo único.

La variedad de materiales utilizados en las fotografías es notable. Algunas están impresas en papel Hahnemühle de 350g, mientras que otras emplean técnicas como chine collé o barniz de poliuretano. Estos detalles no pasan desapercibidos y forman parte de la visión contemporánea de la muerte que se busca transmitir a través de la exposición.

La muestra estará disponible hasta el 15 de noviembre, ofreciendo a los visitantes una oportunidad para apreciar la creatividad y técnica detrás de estas fotografías.