Festival Internacional Cervantino presenta ópera innovadora con música y títeres

La ópera de los monstruos se estrenó con éxito en el Festival Internacional Cervantino, gracias a una colaboración entre Stage of the Arts México y Compañía Flotante. Esta obra innovadora fusiona diferentes disciplinas artísticas para crear un espectáculo único que cautiva a la audiencia infantil.

El Teatro Cervantes fue el escenario elegido para las dos funciones del martes 13 y miércoles 14 de octubre, donde decenas de familias asistieron para disfrutar de esta puesta en escena. La obra cuenta con cantantes que se integran a la acción en escena, mientras que un gran mural visual crea profundidad detrás del escenario.

La orquesta de cámara instalada al fondo del escenario acompañó a los cuatro cantantes, incluido el director y compositor Rodrigo Cadet. En segundo plano, actores y títeres compartieron el espacio de la escena, creando un ambiente onírico e íntimo en el que los miedos se convierten en criaturas coloridas y deformes.

La obra sigue a Manu, quien se muestra asustado por la oscuridad al inicio, pero pronto se siente acompañado por sus amigos Naty y Alex. Juntos exploran un espacio donde las almohadas, lámparas y cobijas coloridas crean una atmósfera acogedora para su pijamada nocturna.

En la ópera de los monstruos, el mundo de los sueños se convierte en un lugar donde la imaginación conocida de Manu y sus amigos se libera sin límites. Los objetos que pertenecen a cada personaje son utilizados para crear un entorno dominado por criaturas asustadoras pero también divertidas.

La composición logra acercarse al público infantil a través de piezas narrativas y sonidos onomatopéyicos, que generan el ambiente necesario para que los niños se sientan inmersos en la historia. Los cuatro cantantes dan vida a los diferentes monstruos que aparecen en la ópera.

La puesta en escena es interactiva, lo cual no necesitaba ser anunciado explícitamente. Las niñas y niños se atrevían a gritar "está atrás de ti" para advertir al protagonista sobre algún monstruo que lo estuviera acechando, participando activamente en la historia.

La identidad de los personajes se basa en lo que resguardan el subconsciente de Manu y sus amigos. Esto incluye situaciones cotidianas como un mosquito que atacaba a Alex cuando estaba despierto y que luego descendió hasta las butacas del público para aterrorizar a los niños.

La interacción entre la audiencia y la obra es fundamental, creando una atmósfera acogedora donde los niños se sienten cómodos gritando de miedo o risas ante la presencia de los monstruos.

La colaboración con Azul Borenstein, Yuriria Fanjul y Natalia Chami permitió abordar temas complejos de una manera accesible para el público infantil. En la obra, los niños se enfrentan a sus miedos de manera directa, lo que fomenta su comprensión y superación.

El director Rodrigo Cadet expresó en entrevista que decidió participar en esta producción para abordar temas relevantes para los niños que suelen ser ignorados. Según él, es fundamental enfrentar estos asuntos con una narrativa amable y directa, permitiendo a los niños comprender y superar sus miedos.

La obra busca transmitir la idea de que los miedos son una parte natural de la vida y que pueden ser abordados de manera efectiva. Al presentar esta perspectiva de manera clara y accesible, se espera que los espectadores puedan aprender a enfrentar sus propios temores con mayor confianza.

Esta producción busca ofrecer una experiencia única para el público infantil, fomentando la interacción entre ellos y la obra en sí. Al crear un ambiente acogedor, se permite a los niños sentirse cómodos al expresar su miedo o risa ante la presencia de los monstruos.

La ópera de los monstruos es una obra infantil que ha conmovido a los asistentes en el Festival Internacional Cervantino, invitándolos a mirar sus miedos y enfrentarlos con la ayuda de personas apoyadoras.

La producción llegará a la Ciudad de México el próximo 17 de octubre de 2026, con dos funciones programadas para las 12:00 y 16:00 horas en el Teatro de las Artes del Cenart.