Dos hombres se encuentran sobre un escenario, cada movimiento cargado de recuerdos y emociones no expresadas. La obra, que se presenta en el Teatro Benito Juárez en la Ciudad de México del 30 de julio al 2 de agosto de 2026, es una exploración profunda de la amistad masculina, en un contexto donde la ternura suele ser ausente y a menudo condenada.
“Bajo una dirección conjunta de Sergio Figueroa y Daniela Vasch, y con un diseño de iluminación evocador, la puesta en escena teletransporta al espectador a la vida de Moy y Sinta, personajes interpretados por Figueroa y Joshua Gallegos. A través de una narrativa sin artificios, la obra se centra en el regreso al pasado para confrontar lo que fueron, con una promesa de autenticidad que evita el sentimentalismo superficial.
La dramaturgia de Mauricio Popoca se basa en la premisa de que la amistad puede ser compleja, especialmente entre hombres. En sus propias palabras, el autor revela que “Machetes es una historia que habla sobre la amistad”, pero con un enfoque distintivo: retrata la ausencia de ternura que ha predominado en la socialización masculina. Aquí, la emocionalidad se convierte en un terreno complicado, donde el machismo y las expectativas patriarcales limitan la expresividad afectiva.
Este montaje no surge del aire; proviene de conversaciones y experiencias compartidas entre sus creadores. Popoca, Figueroa y Gallegos, todos originarios de Aguascalientes, decidieron explorar su historia personal en un entorno conservador, desnudando las normas que modelan la masculinidad en la sociedad mexicana. Este trasfondo añade capas de profundidad a la narrativa, haciendo eco de realidades que muchos prefieren ignorar.
La obra, que se caracteriza por su enfoque en el cuerpo y el movimiento, promete una conexión visceral con el público. En un tiempo de apenas 78 minutos, los actores se sumergen en sus personajes, creando un ambiente que invita a la reflexión. “Queremos que el mensaje llegue a todas las personas sin excepción”, expresa Popoca, dando voz a una generosidad que busca interpelar a diversas audiencias.
Además, la temática de la obra se alinea con una tendencia mayor en la reflexión sobre los contextos sociales contemporáneos. La obra sugiere que las diferencias entre regiones suelen influir en el acceso a discursos más abiertos y la posibilidad de cuestionar modelos tradicionales de masculinidad. Esta es una lucha que continúa en las periferias urbanas y rurales, donde el cambio requiere valentía y una disposición para desafiar tradiciones arraigadas.
“Machetes”, en suma, no es solo un relato de dos hombres, sino un microcosmos de las relaciones masculinas y la lucha por la ternura en un mundo que a menudo la desvaloriza. El resultado es un montaje que, lejos de ser una simple representación nostálgica, se convierte en una batalla en sí misma: un campo de confrontación entre el pasado y el presente, donde el teatro se transforma en un espacio de necesidad emocional y conexión genuina.
Las funciones, programadas solo para cuatro días, ofrecen una oportunidad única para explorar qué sucede cuando a los hombres se les niega el derecho a la ternura. En este sentido, “Machetes” destaca como una obra relevante y necesaria para el diálogo contemporáneo sobre la masculinidad, la amistad y la memoria.
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