Música barroca alemana evoca sentimientos profundos en la humanidad

La música tiene la capacidad de evocar sentimientos profundos en el alma humana: desde la alegría y la euforia hasta la tristeza y el miedo. Independientemente del momento en que fue creada, su conexión con el ser humano puede perdurar incluso cuando las circunstancias que la inspiraron han cambiado.

El Ensamble Pygmalion ha seleccionado obras sacras del Barroco alemán para su programa "Mundo, buenas noches. Estas composiciones fueron creadas en respuesta al devastador impacto de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), que generó un profundo sufrimiento y incertidumbre. La música se convirtió en un refugio contra la omnipresencia de la muerte, ofreciendo resiliencia y esperanza.

Raphaël Pichon, director del Ensamble Pygmalion, sostiene que estas composiciones siguen siendo relevantes hoy en día. Aunque el contexto histórico pueda parecer lejano, Pichon cree que las canciones de consuelo (Trotslieder) de compositores como Johann Sebastian Bach mantienen un diálogo con la realidad actual.

Pichon destaca la capacidad de los grandes compositores para captar el alma humana y plasmarlo en una forma impactante. La música actúa como un amigo cercano, asegura, y cree que esta música puede consolar, transformar y acompañarnos en momentos de oscuridad.

Pichon también destaca la relevancia de estos períodos oscuros para comprender las situaciones actuales. Aunque la música fue creada en respuesta a circunstancias específicas del pasado, su mensaje sigue siendo actual y capaz de consolar y transformar al ser humano.

El Ensamble Pygmalion se enfoca en la música barroca desde su surgimiento hace dos décadas en Francia. Su fundador, Pichon, destaca la importancia de este estilo como el núcleo central del proyecto y su conexión con Johann Sebastian Bach.

El programa musical de la agrupación se centra en la familia Bach, una dinastía de compositores que remonta al siglo XVI. Según Pichon, los antepasados de Bach poseían colecciones de lamentos, motetes y obras sacras que ocupan un lugar central en este programa.

El director del Ensamble Pygmalion describe el programa como un mosaico o pastiche que reúne obras de diversos compositores. Entre ellos se encuentran Johann Sebastian Bach, Adam Drese, Daniel Speer y otros cuyas contribuciones son igualmente relevantes para la música barroca.

Para recrear la experiencia original de las obras barrocas, el Ensamble Pygmalion utiliza instrumentos de época como la viola, la viola da gamba y la tiorba. Estos instrumentos forman parte del proceso de reconstrucción que busca transmitir la esencia auténtica de la música del pasado.

La agrupación también se preocupa por afinar los instrumentos a la altura correcta para cada época, ya que la nota la no siempre ha tenido la misma altura. Esto requiere un proceso de reconstrucción y reafinación para que el sonido sea lo más fidedigno posible.

Algunas de las obras incluidas en el programa son cantatas de Bach, como Nach dir, Herr, verlanget mich" (BWV 150), que es una de sus primeras creaciones. El Ensamble Pygmalion busca transmitir la complejidad y la belleza de la música barroca a través de su interpretación cuidadosa y auténtica.

El Ensamble Pygmalion volverá a participar en el Festival Internacional Cervantino con tres presentaciones programadas en diferentes lugares del país. Una de ellas se llevará a cabo en la Ciudad de México el viernes 9 de octubre.

Las otras dos presentaciones tendrán lugar en Guanajuato, una el domingo 11 en el Teatro Juárez y otra el martes 13 en el Teatro Bicentenario Roberto Plasencia.