La música académica en México está atravesando un momento crucial, a medida que se buscan nuevas formas de transformar su narrativa de género. La Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMyO) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) ha lanzado una innovadora iniciativa: el ciclo Jóvenes Directoras Latinoamericanas. Este programa no solo propone una serie de conciertos, sino que también se erige como una declaración firme a favor de la igualdad sustantiva en el ámbito musical.
A lo largo de 2026, la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de un intercambio cultural que busca destacar el trabajo de mujeres que históricamente han estado relegadas a un segundo plano en los programas de mano y en los podios de dirección. Esta serie de eventos se enmarca en la celebración del Día Internacional de la Mujer, abordando la necesidad imperante de abrir espacios de liderazgo accesibles para las nuevas generaciones de directoras y compositoras del continente.
La música de concierto ha sido, desde sus orígenes, un dominio predominantemente masculino. La directora invitada Edith Mora señala que, a lo largo de la historia, muchas compositoras han sido obligadas a utilizar seudónimos masculinos o, en el peor de los casos, han sido completamente borradas del canon musical. En este contexto, Mora resalta la relevancia de reconocer a compositoras jóvenes, de entre 29 y 40 años, que, a pesar de su juventud, cuentan con una trayectoria profesional significativa.
El ciclo comenzará con la pieza “Aquellos que anhelan respirar en libertad”, dirigida por la talentosa Edith Mora, natural de Aguascalientes y actual directora asistente de la Radcliffe Choral Society en la Universidad de Harvard. Esta propuesta escenifica una conexión clara entre rigurosidad técnica y sensibilidad social. Entre el repertorio destaca la obra “To the Hands” de Caroline Shaw, respuesta moderna a la cantata barroca “Ad manus” de Dietrich Buxtehude, que a su vez aborda el sufrimiento relacionado con la migración en el siglo XXI.
Más allá de esta obra, la programación incluirá estrenos en México de otros compositores contemporáneos como Shara Nova, Ayanna Woods, Ted Hearne y Kile Smith, creando un diálogo entre estilos y épocas, desde el Renacimiento europeo hasta las corrientes vanguardistas estadounidenses.
Además, la agenda del ciclo refleja la diversidad de enfoques que las mujeres están trayendo a la dirección coral. En marzo, el Coro de Madrigalistas, junto a la directora Gisela Iuretig, presentará “Entre voces y símbolos: mujeres que inspiran”, explorando experiencias femeninas en diferentes épocas. Este evento se llevará a cabo el 20 de marzo en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y el 22 en el Museo Nacional de Arte (MUNAL).
A mediados de año, la directora nayarita Fátima Corona encabezará el concierto “Voces de Iberoamérica”, que ofrecerá un recorrido sonoro desde la música sacra virreinal hasta las expresiones contemporáneas, una manifestación clara de la continuidad del talento femenino en la región.
El ciclo Jóvenes Directoras Latinoamericanas no es solo un ejercicio artístico; es parte de una estrategia más amplia de la CNMyO para asegurar que la paridad de género se convierta en una realidad palpable en los escenarios nacionales. Al incluir directoras de países como Argentina y México, se están estableciendo redes de colaboración que tienen el potencial de fortalecer la presencia femenina en puestos de decisión artística.
Para el segundo semestre de 2026, el INBAL ya está preparando más presentaciones que seguirán explorando la rica herencia de compositoras. La mayoría de estas actividades será de acceso gratuito, facilitando así la difusión de cultura de calidad a todos los sectores de la sociedad.
Los interesados pueden mantenerse al tanto de sedes y horarios mediante las redes sociales de Música INBAL. La música, en este contexto, surge no solo como arte, sino como una herramienta poderosa para la inclusión y la igualdad.
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