--- title: "Tosca agota localidades por su elenco seleccionado por Marcelo Lombardero" url: https://informacion.center/tosca-agota-localidades-por-su-elenco-seleccionado-por-marcelo/ language: es publisher: "Información Center" section: "Cultura y Estilo" published: 2026-10-11T06:39:00.000Z updated: 2026-10-11T09:22:09.723Z id: 8dbf5c3d-3f58-4691-975c-ec05e7ecb7aa source: "El Universal Cultura https://www.eluniversal.com.mx/cultura/confabulario/tosca-merecemos-esta-puesta-por-lazaro-azar/" attribution: "Link to https://informacion.center/tosca-agota-localidades-por-su-elenco-seleccionado-por-marcelo/ and name Información Center when you quote or summarize this story." --- # Tosca agota localidades por su elenco seleccionado por Marcelo Lombardero La dirección escénica de Luis Miguel Lombana ha sido cuestionada por su falta de innovación y creatividad. Las localidades para todas las funciones de la ópera Tosca, presentada por la Ópera de Bellas Artes (OBA), se han agotado desde hace semanas, lo que sugiere un gran interés en esta producción. El elenco seleccionado por Marcelo Lombardero es de primer nivel y sus voces destacaron durante la función. Sin embargo, también hubo algunos momentos en los que la puesta en escena fue decepcionante. La iluminación y la escenografía diseñadas por Jesús Hernández son muy básicas y no logran recrear con precisión el ambiente de la iglesia de Sant'Andrea della Valle. Esta falta de recursos se nota especialmente en la iluminación plana y poco imaginativa que utilizan. La ausencia de fondos para colorear detalles como la Madonna pintada por Mario Cavaradossi hace que algunos elementos de la escenografía sean risibles, lo que contrasta con la petición hecha por la protagonista de cambiar los ojos azules a negros. La dirección escénica de Luis Miguel Lombana ha sido cuestionada por su falta de innovación y creatividad en varias producciones teatrales. Una vez más, esta tendencia se repitió en la puesta en escena de Tosca, donde la imaginación y la originalidad parecen estar ausentes. La historia de Tosca es un drama histórico que ocurre en un momento preciso: el 14 de junio de 1800, cuando las tropas napoleónicas se coronaron victoriosas en la batalla de Marengo. Sin embargo, la puesta en escena de Lombana parece olvidar esta importancia histórica y opta por presentar una comedia romántica, lo que distorsiona el sentido original del drama. El vestuario y los gestos utilizados en la producción parecen estar inspirados en el fascismo italiano, lo que es incongruente con la trama del drama. La ausencia de fondos para crear detalles como la Madonna pintada por Mario Cavaradossi hace que algunos elementos de la escenografía sean risibles. La dirección de Lombana ha sido criticada por su falta de originalidad y creatividad en varias producciones teatrales, y esta puesta en escena de Tosca no es una excepción. La pregunta que se hace uno mismo es si merecemos ver una producción tan limitada y predecible. La producción de Tosca en México se ha convertido en una copia fiel de la versión neoyorkina que le mereció abucheos a Luc Bondy en 2009. Aunque el director Lombana optó por remedar esta interpretación, parece que no aprendió de sus errores. Los congelados y los soldaditos de plomo en un escaparate son detalles que se repiten en esta puesta. La superficialidad de la lectura del director se refleja en pequeños detalles como el olvido de indicar a la protagonista que debía poner los candelabros junto al cadáver del temible Barón. Esta falta de atención a los detalles es un problema recurrente en esta producción. La concertación de Stefan Lano tampoco ha salido impoluta, con descuidos como las cuerdas y la emisión de sonidos que parecen más propios de un gallo que de un instrumento musical. La música en la obra de Puccini sigue siendo letra muerta cuando se ejecuta con rutinaria solvencia, sin infundirle vida a las partituras. En este sentido, el contraste entre el bien timbrado Sciarrone de Mariano Fernández y el del otro cantante, Spoletta, fue notorio. Mientras uno logró transmitir su voz con claridad, el otro resultó inadecuado para su papel. La ausencia de cuidado en la elección de los cantantes también se reflejó en la programación del programa de mano, donde se omitieron los currículos de Alfredo Daza y Carlos Arturo Galván, duplicando el de Luis Ledesma. Abel Pérez, quien interpretó al Sacristán, mostró un desempeño vocal plano, oscilando entre lo socarrón y lo borrachín sin llegar a encontrar un tono coherente. El desempeño escénico de José Luis Reynoso resultó afectado por las ocurrencias hiperbólicas del señor Lombana en el papel de Angelotti, destacando únicamente su interpretación musicalmente intachable. La participación de Alfredo Daza fue notable, con un timbre maduro y sonoro que le permitió dominar el volumen contundente del coro durante el Te Deum, dirigido por Rodrigo Cadet con gran habilidad. El actor mostró una vena histriónica que le permitió dar vida a Scarpia con matices vocales y actorales. Su interpretación fue plena de intensidad y pasión, como corresponde al personaje. La actuación del protagonista fue vocal y psicológicamente intensa, pero aún falta madurez para abordar con solidez los matices y sutilezas de la puesta en escena. Aunque su interpretación fue plena de pasión, el Vissi d'Arte se pareció más a un reclamo sonoro que a la íntima plegaria que el compositor había concebido. --- Source: [El Universal Cultura](https://www.eluniversal.com.mx/cultura/confabulario/tosca-merecemos-esta-puesta-por-lazaro-azar/) Published by Información Center: https://informacion.center/tosca-agota-localidades-por-su-elenco-seleccionado-por-marcelo/