La medalla es un símbolo de la valoración que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) hace a los artistas que han destacado por su trabajo en el campo cinematográfico. En este caso, Cuarón ha sido homenajeado por su trayectoria como director y productor.

Sin embargo, el reconocimiento no ha pasado desapercibido para algunos de sus antiguos compañeros de estudios en la UNAM. Según una versión que comenzó a circular en 2013, Cuarón y otro estudiante, Luis Estrada, habrían sido expulsados del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) por un corto en inglés.

La historia ha generado polémica en el pasado, pero Cuarón siempre ha negado que la versión fuera cierta y ha afirmado que él fue efectivamente expulsado.

La recepción de la Medalla Filmoteca UNAM por parte del director Alfonso Cuarón se llevó a cabo en un ambiente de aplausos y reconocimiento especial.

Durante su discurso, Cuarón expresó su gratitud por el honor recibido, destacando que se trata de su primer reconocimiento de la Universidad. La Medalla es una joya universitaria que se otorga a quienes han contribuido significativamente al mundo del cine y la cultura.

El director también manifestó su aprecio hacia la Filmoteca UNAM, cuya importancia en su educación y formación ha sido fundamental. Recordó haber trabajado en el Museo Nacional de Arte después de abandonar la Facultad de Filosofía, donde organizaba el cineclub que recibía películas procedentes de la propia Filmoteca.

La entrega de la Medalla se realizó en el marco del Festival Internacional de Cine, con la presencia de su directora, Daniela Michel, y su presidente, Alejandro Ramírez.

La entrega del reconocimiento a Cuarón fue un momento emotivo y celebratorio, ya que se sumó al aplauso recibido por la Medalla Filmoteca UNAM con el premio Goya.

Cuarón también aprovechó su presencia en el festival para participar en un conversatorio con estudiantes, donde compartió sus reflexiones sobre la importancia del cine y la necesidad de seguir apreciándolo como medio de expresión artística.

En un gesto de gratitud por el reconocimiento recibido, Cuarón destacó que este era su primer premio entregado por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/alfonso-cuaron-recibe-la-medalla-filmoteca-unam-entre-aplausos-y-un-goya-es-mi-primer-reconocimiento-de-la-universidad-dice/

El cineasta calificó como "insostenible" y "indescifrable que el acceso al agua de calidad siga siendo un tema de lucha para los habitantes de Guadalajara. Según sus palabras, se trata de un derecho humano básico que no debe ser ignorado.

Guillermo del Toro también abordó la crisis del agua en una rueda de prensa celebrada en el Teatro Melchor Ocampo. En ella, expresó su solidaridad con las manifestaciones ciudadanas que han surgido en respuesta a la mala calidad del servicio.

El director sostuvo que hablar del tema es urgente y que el acceso al agua es una necesidad y una urgencia de primer orden. Además, rechazó los señalamientos de que las protestas no deban realizarse en ciertos lugares o momentos.

En su opinión, es importante manifestar la necesidad de resolver la crisis del agua de manera inmediata. Este es el momento, enfatizó Del Toro, quien mostró su apoyo al 100% a las protestas que buscan soluciones a este problema.

La presencia de Guillermo del Toro en Morelia fue un evento esperado por muchos cinéfilos y periodistas que se reunieron en el Festival Internacional de Cine para ver la proyección especial de El laberinto del fauno, a 20 años de su lanzamiento. El evento atrajo una gran cantidad de personas que esperaron durante horas para escuchar al director.

Durante la conferencia, Del Toro compartió el escenario con otros reconocidos profesionales del cine como Bertha Navarro, Guillermo Navarro y Ivana Baquero, quienes también habían trabajado en El laberinto del fauno. La sala del teatro se encontraba llena y el ambiente estaba lleno de expectativa.

La intervención de Del Toro estuvo marcada por la emoción. Al hablar sobre el presente y el futuro de las nuevas generaciones, rompió a llorar sobre el escenario, expresando su preocupación por la situación en que se encuentran los jóvenes. Señaló que el mundo que se entrega a ellos está en ruinas: moral, social, espiritualmente".

El público respondió con muestras de apoyo y algunos asistentes lograron entregarle obsequios sobre el escenario. Del Toro agradeció los gestos, aunque pareció estar visiblemente afectado durante varios minutos.

La emoción del director no pasó desapercibida para nadie en la sala. Su intervención fue un momento de gran intensidad y autenticidad que dejó una huella en todos los presentes.

El Festival Internacional de Cine de Morelia es uno de los eventos más importantes de su tipo en México, con 24 años de historia. En esta edición, se están llevando a cabo diversas actividades, incluyendo proyecciones, conferencias y encuentros con figuras del cine como Guillermo del Toro.

En este contexto, las actividades que se están llevando a cabo en la ciudad de Guadalajara buscan concienciar sobre la importancia del agua y su relación con el cine. Entre ellas destacan proyecciones de películas que abordan temas como la conservación del medio ambiente y la gestión sostenible de los recursos hídricos.

La iniciativa busca generar un diálogo entre la comunidad y las figuras del cine, fomentando una reflexión sobre el impacto de nuestras acciones en el planeta. La respuesta a la crisis del agua en Guadalajara seguirá siendo un desafío para la ciudad, pero la participación comunitaria puede ser un paso hacia una solución más efectiva.

Columna Digital Cultura: https://columnadigital.com/guillermo-toro-exige-solucion-crisis-agua-jalisco/

La protesta se llevó a cabo ante la presencia de más de 1.200 personas y medios de comunicación, que asistieron al evento. Dos mujeres del grupo se unieron para denunciar la contaminación de agua potable que afecta a al menos 320 colonias de la Zona Metropolitana de Guadalajara.

Las estudiantes pidieron la atención de Guillermo Del Toro y otros asistentes, y lograron que el cineasta mexicano les cediera el micrófono. Una de ellas señaló: "Nos bañamos con aguas negras en Guadalajara, hay 50 desaparecidos por la protesta".

La situación es tan grave que las estudiantes han tenido que recurrir a medidas extremas para llamar la atención sobre el problema. Una de ellas pidió que se firmaran 400 mil iniciativas ciudadanas para revocar el mandato del gobernador Pablo Lemus, quien según ellas no ha tomado medidas efectivas para resolver la crisis.

Guillermo Del Toro mostró su apoyo a los jóvenes manifestantes, afirmando que en eventos como éste es donde se deben denunciar problemas como este y buscar soluciones.

Durante su participación en el 24º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), Guillermo Del Toro mostró su apoyo a los jóvenes estudiantes que protestan por la falta de agua en Guadalajara.

En un intercambio de preguntas con el público, después de recibir la Medalla Filmoteca UNAM, Del Toro reiteró su solidaridad con los manifestantes. Según sus palabras, la situación es "absolutamente insostenible" y es una necesidad básica que debe resolverse.

El director también compartió sus pensamientos sobre el estado actual del mundo. Al hacerlo, rompió en llanto al reconocer que las generaciones actuales viven en un entorno "desintegrado". Del Toro destacó la importancia de sostener el arte y la creatividad en tiempos difíciles.

La situación en Guadalajara es un ejemplo claro de los problemas que enfrentan las comunidades, y la sensación de urgencia y pesar que sienten muchos jóvenes. Sin embargo, Del Toro también ofreció una palabra de esperanza, recordando que con amor y apoyo puede hacerse mucho por mejorar su situación.

24 Horas: https://24-horas.mx/vida/guillermo-del-toro-respalda-a-estudiantes-de-guadalajara-que-protestan-por-el-agua-durante-el-ficm/

La planta baja del Teatro Melchor Ocampo estaba llena a capacidad con personas acreditadas por el encuentro fílmico, mientras que muchos más esperaban fuera del recinto desde horas antes para asegurarse un lugar. La emoción contenida en el aire era palpable, especialmente entre los jóvenes cinéfilos que habían venido a ver al director.

La presentación de Guillermo del Toro no se debía a la proyección de una nueva película, sino a la recaída de su clásico "El laberinto del fauno", que ha sido un éxito constante durante 20 años desde su estreno. Esta obra sigue siendo una fuente de pasión y atracción para nuevos espectadores.

La atención se centraba en el escenario, donde Guillermo del Toro pronto iba a subir para dar una conferencia, pero la expectación era tan grande que incluso los gritos de quienes esperaban verlo serían ahogados por el anuncio del comienzo de la misma.

La expectativa en el Teatro Melchor Ocampo era palpable mientras Guillermo del Toro se preparaba para subir al escenario y dar su conferencia de prensa. La sala estaba llena de periodistas de todo el país, quienes habían estado esperando con ansias la llegada del director mexicano.

Acompañado por Bertha Navarro, productora de la película, Guillermo Navarro, cinefotógrafo y Ivana Baquero, actriz y protagonista del clásico del cine, Del Toro se dirigió al escenario. Sin embargo, su presentación no comenzó de la manera que muchos esperaban.

Del Toro rompió en llanto mientras ofrecía su conferencia de prensa, mostrando una vulnerabilidad que sorprendió a los asistentes. Se le vio cabizbajo y con las manos cubriéndole el rostro, intentando contener sus lágrimas durante un par de minutos.

La respuesta del director Guillermo del Toro a las manifestaciones en Guadalajara ha generado un gran impacto en la audiencia del Festival de Cine de Morelia. En su conferencia, Del Toro se refirió a los jóvenes que salieron a reclamar su derecho a un suministro adecuado de agua y servicios públicos.

Señaló que es el momento y el lugar para hablar sobre estos temas, y expresó su apoyo total a las manifestaciones. Afirmó que es inconcebible que se trate de sofocar la voz de los jóvenes que luchan por sus derechos.

Del Toro también compartió sus propias experiencias y sentimientos al referirse a la sensación de que el mundo puede estar cambiando rápidamente, y que a cada generación se le presenta un desafío nuevo.

El fascismo puede volverse a repetir en diferentes partes del mundo, pero no tiene por qué suceder si se aprende de los errores del pasado. La creación de un odio sistémico y la falta de resolución de problemas históricos pueden llevar a la repetición de patrones destructivos.

Del Toro expresó su desacuerdo con la idea de que el fascismo es inevitable, y sostuvo que las mentiras y la ingeniería de odio utilizadas en el pasado para promover este tipo de ideologías se repiten actualmente. Según él, estas narrativas pretenden crear una sensación de inevitabilidad y resignación.

La paradoja a la que se refiere el director es la lucha entre dos fuerzas igualmente poderosas que pueden llevar a un conflicto sin solución inmediata. Sin embargo, Del Toro cree que esta paradoja también puede ser una oportunidad para imaginar futuros diferentes y recordar que quienes promueven el odio no tienen el control absoluto.

En este sentido, las expresiones artísticas como el cine pueden jugar un papel importante en la creación de conciencia y la imaginación de futuros posibles. Del Toro sostuvo que estas narrativas pueden ayudar a recordar que el fascismo no es inevitable y que hay opciones para evitar su repetición.

La preocupación del director por la división social que se fomenta en las redes sociales es palpable. Según él, esta fractura viene de crear un ensimismamiento entre grupos y no es algo accidental o cíclico. Del Toro sostiene que hay una voluntad consciente de desarrollar estas divisiones.

El director también habla sobre la situación del arte en este contexto. Considera que el arte está siendo atacado por los mismos intereses que promueven la división social. Afirma que ahora se pueden bajar aplicaciones que generan imágenes, pero eso no es arte en su verdadera forma. El arte debe cumplir funciones como comunicación y liberación espiritual.

En el Festival de Cine de Morelia, las acciones del director se han traducido en la entrega de una medalla con 9% de plata pura a personas que han enriquecido el patrimonio fílmico mundial. Esta medalla se otorga a quienes han destacado por su trayectoria o análisis.

En el exterior del Teatro Melchor Ocampo, miles de jóvenes esperaban para conocer al director y obtener su firma en películas, afiches, playeras y otros objetos que llevaban consigo.

La emoción del público se reflejaba en el rostro de Guillermo del Toro mientras salía del Teatro Melchor Ocampo, donde había presentado su película en un foro más pequeño.

Ese director con lágrimas en las mejillas debió trasladarse a otro lugar, el Teatro Mariano Escobedo, donde mostró la esperada cinta de la noche inaugural del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El Economista: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/guillermo-toro-llora-festival-cine-morelia-20261018-839221.html

La Medalla Filmoteca UNAM es un premio que reconoce las aportaciones de figuras destacadas en la cinematografía mundial. Del Toro, originario de Tapatío, ha sido galardonado con esta distinción por su trabajo en películas que exploran los límites entre la realidad y la imaginación.

La entrega de la medalla se llevó a cabo el domingo 18 de octubre a las 15:00 horas, dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia. Este evento reúne figuras destacadas del cine nacional e internacional.

Del Toro compartió este momento con Bertha Navarro, Guillermo Navarro y Ivana Baquero, quienes han trabajado en proyectos junto a él, incluyendo la película El laberinto del fauno.

La Filmoteca UNAM ha sido entregando la Medalla a personalidades que han contribuido significativamente al patrimonio fílmico mundial desde 1987.

Entre los reconocimientos recibidos por Guillermo del Toro, se encuentran más de 20 premios, incluidos nueve Premios Ariel, que destacan su trayectoria en el cine. Su filmografía combina géneros como el horror y la fantasía con exploraciones profundas sobre la condición humana.

Con producciones como El laberinto del fauno, La forma del agua, Pinocho y Frankenstein, Guillermo del Toro ha obtenido un reconocimiento internacional que lo coloca entre las figuras más destacadas del cine contemporáneo. Su trabajo ha sido reconocido con ocho premios Oscar vinculados a estas producciones.

Durante su intervención en el Festival Internacional de Cine de Morelia, el cineasta destacó la importancia de preservar las películas que conforman la memoria cultural de un país, dejando constancia de su compromiso con la conservación del patrimonio fílmico.

Durante su reflexión sobre la importancia de preservar la memoria cinematográfica de México, Guillermo del Toro destacó que el cine mexicano ha sido fundamental en su formación como director y que lamentablemente se conserva y se difunde menos de lo que debería.

La falta de protección y promoción hacia el patrimonio cinematográfico mexicano es un tema recurrente para Del Toro, quien considera que la labor de la Filmoteca UNAM de preservar estas obras es crucial. Al recibir la Medalla Filmoteca UNAM en Morelia, Del Toro enfatizó que proteger el cine mexicano es mantener un vínculo con la historia y abrir posibilidades para el futuro.

La recepción de la medalla se suma a la celebración por el vigésimo aniversario de El laberinto del fauno, película que combina la fantasía oscura con el contexto de la posguerra española y es considerada una de las obras más emblemáticas en la filmografía de Del Toro.

La cinta se presentará en una Gran Gala con el apoyo de Cinépolis y la presencia del director, quien ha destacado la importancia de su trabajo y su legado en el cine mexicano.

El FICM se suma a la conmemoración de dos décadas de El laberinto del fauno con una serie de actividades que incluyen reestrenos y proyecciones en cines de todo el mundo.

La película será presentada en formato 4K y 3D, permitiendo a los espectadores disfrutar de la magia y la complejidad del filme de manera aún más inmersiva. Este esfuerzo por hacer que El laberinto del fauno sea accesible a una nueva generación de espectadores resalta la importancia de preservar el patrimonio cinematográfico.

El director Guillermo del Toro ha sido categórico en su afirmación de que las historias como El laberinto del fauno están más vigentes que nunca, especialmente en un contexto donde los discursos de odio y división parecen resurgir con fuerza. Del Toro enfatiza que la naturaleza humana está predispuesta a caer en patrones de comportamiento destructivo, como la división y el crecimiento del odio.

La participación de Ivana Baquero en El laberinto del fauno también ha sido significativa para su carrera como actriz. Ella destaca que formar parte de esta película le abrió las puertas no solo al mundo del género fantástico, sino a la oportunidad de explorar diferentes roles y proyectos en el cine.

En su intervención en Morelia, Guillermo del Toro destacó la importancia de respaldar a los creadores mexicanos emergentes y a quienes ya están desarrollando proyectos creativos. La Medalla Filmoteca UNAM le fue otorgada por su contribución al cine nacional.

Del Toro enfatizó que su propia carrera depende en gran medida de las oportunidades que le brindan personas que confían en su trabajo, especialmente cuando sus propuestas encuentran dificultades para abrirse camino.

24 Horas: https://24-horas.mx/vida/guillermo-del-toro-recibe-la-medalla-filmoteca-unam-en-morelia/

La película fue dirigida por Jonás Cuarón, quien también coescribió el guion junto a Aura Xilonen. Esta autora es conocida por su novela homónima, que sirvió de base para la cinta. La producción estuvo a cargo del reconocido cineasta Alfonso Cuarón y Gabriela Rodríguez.

La música original fue compuesta por Mateo Cuarón, quien se suma a una familia de artistas visuales y audiovisuales destacados en el mundo del cine. Campeón Gabacho ya había sido presentada en el festival South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, y posteriormente en el FICM en octubre de 2026.

La película sigue la historia de Liborio, un joven migrante mexicano que se ve obligado a cruzar el Río Bravo para escapar de la violencia en su entorno natal. Una vez llega a Nueva York, se enfrenta a choques culturales y discriminación, además de la presencia de pandillas callejeras.

La producción busca transformar la conversación sobre la experiencia migrante al abordarla desde una perspectiva más fresca y humana. A continuación, se presentará el testimonio de los involucrados en esta ambiciosa obra que pronto llegará a las salas de cine de México.

El cambio de rumbo en la vida de Campeón Gabacho se debió a un acto valiente que lo catapultó al mundo del boxeo.

Al defender a una joven atacada por unos matones, el protagonista llamó la atención de su entorno deportivo local. Su valor y determinación le abrieron puertas inesperadas en el mundo de los luchadores.

El guion de esta ambiciosa obra estará a cargo del reconocido director Jonás Cuarón, quien ha confirmado que este proyecto es una evolución natural de sus trabajos previos en la gran pantalla.

Para abordar este proyecto, Cuarón fue cuestionado sobre la necesidad de transformar la perspectiva cinematográfica alrededor del fenómeno migratorio. Según él, su motivación creativa se debió a la lectura de una novela que le hizo recordar películas que lo inspiraron mucho.

El elenco estelar de esta producción cuenta con figuras destacadas como Leslie Grace, Rubén Blades, Rosario Dawson, Eddie Marsan y Dolores Heredia.

La producción del filme Campeón Gabacho enfrentó varios desafíos al trasladar la compleja trama y elementos visuales a la pantalla. La productora Gabriela Rodríguez destacó la importancia de la energía y la visión del equipo en la logística de filmación y posproducción.

La productora recordó cómo el ensamble sonoro tuvo un impacto significativo en el resultado final, lo que se aprecia en las emocionantes secuencias de combate. De hecho, el protagonista Juan Daniel García Treviño recibió múltiples golpes a lo largo del filme, pero destacó que la mayor exigencia física no estuvo en los combates.

Según el actor, su mayor reto fue enfrentarse a las complejas secuencias de dobles y los elementos adversos. En particular, mencionó que una escena de vuelo técnico fue su día más difícil: En la escena donde tiene que volar, nos amarran de arneses y nos suben con una grúa 30 m. Ese fue mi peor día creo.

La experiencia del actor en las alturas se remonta a sus años como soldador, lo que le permitió enfrentarse al reto de estar suspendido en la escena mencionada. Aunque admitió sentirse inseguro en ese momento, destacó que el equipo también tuvo que superar una prueba de resistencia.

La compleja logística y las exigencias físicas no fueron los únicos desafíos que enfrentó el filme. La productora también debió encontrar la forma de equilibrar la complejidad técnica con la calidez humana de la trama, logrando un resultado final impactante.

La productora logró equilibrar la complejidad técnica con la calidez humana de la trama, creando un resultado final impactante.

El compositor Mateo Cuarón enfatizó que la película busca conectar emocionalmente con los espectadores en las salas de cine, y su objetivo es hacerlo mediante una experiencia auténtica. Según él, el público reirá, se enternecerá y tal vez llorará, pero no por tristeza.

Campeón Gabacho se perfila como una producción mexicana entrañable que busca inspirar a los espectadores con su historia de superación, amor y comunidad, y estará disponible en todas las salas de cine del país a partir del próximo 29 de octubre.

Chilango: http://www.chilango.com/cine-y-tv/peliculas/campeon-gabacho-ficm-2026-estreno-cines-entrevista/

Alfonso Cuarón expresó que su papel en la producción ha sido más bien pasivo y que ha dejado que su hijo y los directores Nicodemo Celis y Gabriel Rodríguez tomen las decisiones. Según el productor, fue Gaby Rodríguez quien le habló de hacer la película con Jonás.

En la presentación, Alfonso Cuarón explicó que el proceso de producción es similar al de otras películas en las que ha participado como productor, mencionando a Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.

El próximo proyecto de Jonás Cuarón sigue siendo un secreto para ahora, ya que se enfocó en la presentación de su película Migrar y luchar en Morelia.

La cinta, basada en la novela de Aura Xilonen, cuenta la historia de un migrante mexicano en Nueva York que conoce el arte de recibir golpes y darlos, lo que lo lleva a participar en el boxeo.

El reparto de Migrar y luchar está encabezado por Juan Daniel García Treviño, quien recordó con humor una experiencia personal relacionada con la película, mencionando que en 2019 le preguntaban sobre sus aspiraciones en el cine.

Juan Daniel García Treviño también compartió un anécdota divertida al hablar sobre su papel en la cinta, reconociendo haber hecho un casting malísimo" para encontrar a su compañero de reparto.

Jonás Cuarón compartió que la productora le dio el tiempo para conocerlo y escuchar su punto de vista antes del inicio de las grabaciones. Esto se consideró una ventaja en su participación en el proyecto.

La colaboración entre Jonás y Juan Daniel García Treviño fue clave en la representación fresca y auténtica del personaje migrante en la cinta, que se estrenará el próximo 29 de septiembre a través de Cinépolis Distribución.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/el-ring-de-morelia-es-para-jonas-cuaron/

La película sigue a Liborio, un joven mexicano que ha encontrado un hogar en Estados Unidos, pero que enfrenta desafíos y peligros en su búsqueda de identidad. Según Cuarón, la historia es una metáfora para la experiencia migrante, donde el personaje debe luchar no solo por encontrar su lugar en un nuevo entorno, sino también por sobrevivir a las adversidades que enfrenta.

El filme se centra en la resiliencia de Liborio, quien demuestra su capacidad para recibir golpes y seguir adelante. Cuarón afirma que esta es una historia que va más allá del boxeo, un deporte que sirve como metáfora para la lucha que enfrentan los migrantes.

La película también explora la temática de la marginación, donde el personaje debe enfrentar las dificultades y adversidades que lo rodean. Cuarón comenta que la historia se hace relevante no solo por la experiencia migrante, sino también por la capacidad de superar obstáculos que tienen las personas marginadas.

El filme Campeón gabacho será presentado en el 24 Festival Internacional de Cine de Morelia y se espera que sea un punto de partida para una reflexión sobre la realidad social y política de México.

La obra de Jonás Cuarón ha explorado reiteradamente la relación entre México y Estados Unidos a través de diferentes formatos. Su ópera prima, Año uña, fue una colección de fotografías que mostraban la migración en sentido contrario, es decir, desde Estados Unidos hacia México.

El realizador tiene una conexión personal con el tema, ya que él mismo ha vivido cuatro años radicando en Estados Unidos, donde reside su esposa. Esta experiencia le ha permitido tener una perspectiva única sobre la relación entre ambos países.

Según Cuarón, la temática migratoria se ha vuelto cada vez más relevante en los últimos años. En particular, menciona que el inicio de la presidencia de Donald Trump coincidió con la salida del filme Desierto, y desde entonces, la importancia de esta cuestión se ha acentuado.

Cuarón también destaca la diferencia entre abordar la migración como un tema dramático en Desierto y presentarlo como una historia llena de retos y discriminación en su nueva película.

La película Campeón gabacho contará con una banda sonora que refleja la diversidad cultural de las comunidades latinas en Nueva York. Entre los artistas que participarán con sus canciones originales se encuentran Maluma, Alemán, Santa Fe Klan, Anitta y Grupo Frontera, entre otros.

La música para la película fue compuesta por Mateo Cuarón, mientras que Édgar Barrera se encargó de la supervisión musical. El director también mencionó que la presencia de actores con ascendencia latina en el elenco fue un aspecto clave al momento de construir el barrio neoyorquino en las locaciones mexicanas.

El estreno de Campeón gabacho" está programado para el 29 de octubre, lo que permitirá a los espectadores sumergirse en la historia llena de retos y discriminación que presenta la migración desde una perspectiva diferente.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/jonas-cuaron-lleva-la-migracion-al-ring-con-campeon-gabacho/