Sin embargo, esta decisión no es bien vista por la madre de Sasha, lo que obliga a la pareja a mantener su relación oculta. En este contexto, Luis comienza a trabajar en el primer disco como solista de Sasha, un proyecto que promete ser emocionante para los fanáticos de la serie.

En paralelo, la banda Timbiriche sigue con un ritmo de trabajo intenso, lo que lleva a algunos de sus integrantes a pagar la factura de su dedicación. Mariana es uno de ellos, quien finalmente termina hospitalizada debido al estrés y la fatiga acumulados.

La noticia del abandono de Mariana por parte de la banda no es bien recibida por Alix, quien le pide que no deje a los demás solos. A pesar de sus súplicas, Mariana decide seguir adelante con su decisión y dejar Timbiriche.

En el lugar de Mariana se une una nueva actriz al grupo, Edith, quien ya había participado en la grabación de la canción Quinceañera", tema de la telenovela protagonizada por Thalía. Su llegada desata los celos de Paulina, quien parece no estar contenta con esta incorporación a la banda.

La rivalidad entre Paulina y Thalía continúa en ascenso, y su enfrentamiento en el escenario se convirtió en la noticia principal de los diarios al día siguiente. Este altercado generó problemas para ambas estrellas, que ahora deben lidiar con las consecuencias de sus acciones.

La madre de Thalía ha estado llevando a su hija a fiestas donde se reúnen figuras importantes de la industria del espectáculo. En una de estas reuniones, Thalía conoció a Alfredo, el hijo de un expresidente, quien quedó instantáneamente enamorado de ella.

Thalía comenzó una relación con Alfredo, lo que llevó a su ruptura con Diego. Ahora, su vida amorosa se complica aún más debido a la situación en la que se encuentra Sasha. Los padres de Sasha se han divorciado y, aunque Thalía considera a uno de ellos como su papá, ahora no quiere verle ni usar su apellido.

Sasha también enfrenta problemas personales con su novio Luis, quien ha tomado las riendas creativas de su debut como solista. Esto ha llevado a que Sasha tenga menos tiempo para él y comience a desarrollar desórdenes alimenticios y consumir drogas.

La situación en Timbiriche se vuelve cada vez más tensa y emocionante con las nuevas despedidas de dos de sus integrantes. Thalía decide dejar la agrupación para centrarse en su carrera como actriz, una decisión tomada por su manager y pareja.

Mientras tanto, Paulina recibe la noticia de que su novio ha sufrido un accidente grave, lo que la deja devastada. Esta situación no es la única desafío que enfrenta, ya que Sasha se hunde cada vez más en las drogas.

Con el apoyo de su familia y amigos, Sasha intenta superar sus problemas, pero incluso esto resulta complicado cuando su primer concierto como solista no sale como esperaba, especialmente cuando su novio Luis no puede estar presente.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/paulina-y-thalia-llegan-a-los-golpes-sasha-se-hunde-en-las-drogas-en-los-capitulos-5-y-6-de-timbiriche/

El escenario del recinto estuvo diseñado con las iniciales fdc y dos pantallas laterales, lo que se percibió como un diseño más compacto comparado con su visita anterior a la ciudad. El vocalista Grian Chatten desplegó mucha energía desde el inicio del concierto, mientras que el guitarrista Carlos O'Connell interactuaba con el público local entre las canciones.

El repertorio del concierto incluyó temas de su nuevo álbum como Mimesis", "Tongue" y "You Miss Me, aunque la audiencia respondió especialmente a canciones anteriores como Here's The Thing", "Boys in The Better Land" y "Marianne. El sonido fue potente, pero en algunas áreas del recinto se notó una ligera distorsión.

La influencia de la cultura musical británica y la actitud del rock estuvieron presentes en el concierto de Fontaines D.C., con referencias a la clase trabajadora y detalles como el cable del micrófono del vocalista adornado con los colores de la bandera palestina. Durante el concierto, Chatten lanzó un Free Palestine" entre las canciones, que fue bien recibido por el público.

El concierto de Fontaines D.C. en Madrid fue uno de los más esperados de la temporada en la ciudad y cumplió con las expectativas del público, demostrando la popularidad de la banda en España.

La banda irlandesa Fontaines D.C. ofreció una actuación emotiva y energética en su reciente concierto en Madrid, demostrando su popularidad en España.

En el concierto, la banda incluyó una dedicatoria especial a una profesora que los llevó a un concierto en ese mismo lugar cuando eran jóvenes. Esta gestión mostró el compromiso de la banda con sus raíces y su conexión con la audiencia. El repertorio también incluyó canciones como 'Japan', 'I Love You' y 'Starbuster'.

El grupo demostró una gran compenetración y variedad sonora en su presentación, que fue bien recibida por el público y la crítica. La recepción ha sido positiva, destacando la frescura de las nuevas canciones y la energía en directo de la banda.

Concluyendo su actuación en Madrid, Fontaines D.C. se dirige a Barcelona para su próxima presentación en una gira europea que incluye varias fechas en distintas ciudades, manteniendo viva la expectativa del público por verlos en vivo.

Columna Digital Cultura: https://columnadigital.com/fontaines-d-c-presenta-dopamine-chamber-madrid/

Un truco sencillo para evitar este problema consiste en colocar un trozo de papel de horno entre el pescado y la sartén. Esto facilita la manipulación del filete y permite obtener un resultado más atractivo al servirlo.

Para aplicar esta técnica, es importante asegurarse de que el papel de horno sea apto para sartén y no exceda la temperatura máxima recomendada por su fabricante. También es crucial recortarlo a la medida exacta de la sartén, evitando que sobresalga por los bordes.

Antes de colocar el pescado en la sartén, se recomienda secar bien la superficie del filete con papel de cocina, especialmente si tiene piel. La humedad puede dificultar que la piel se dore y quede crujiente.

Luego, se añaden unas gotas de aceite sobre el papel de horno y se distribuyen bien para asegurar una buena adherencia entre el pescado y la sartén. Dependiendo del tipo de sartén, puede ser necesario agregar un poco de aceite debajo del papel para que permanezca en contacto con la superficie caliente.

Para obtener una piel crujiente en el filete de pescado, es crucial cocinarlo a fuego moderado y evitar moverlo constantemente mientras se cocina. Un período recomendado para dejar que el pescado se cocine por un lado antes de darle la vuelta es entre 5 y 7 minutos, aunque los filetes gruesos pueden necesitar más tiempo para alcanzar la cocción adecuada.

Cuando esté listo para darle la vuelta, utiliza una espátula fina y hazlo solo cuando notes que la base está bien cocinada y el pescado se desprende con facilidad. Si aún está adherido al papel de horno, es mejor esperar un poco más antes de intentarlo de nuevo.

El papel de horno desempeña un papel fundamental en este proceso, actúa como una barrera entre el filete y la sartén, reduciendo así el riesgo de que la piel se quede pegada y el pescado se rompa al girarlo. Esta técnica permite cocinar el pescado sin complicaciones.

Para lograr una piel crujiente, es fundamental no solo utilizar papel de horno sino también asegurarse de secar bien el pescado antes de cocinarlo y dejar que se dore sin moverlo durante la cocción.

Es crucial vigilar la temperatura durante la cocción con papel de horno para evitar accidentes. El fabricante del papel debe especificar una temperatura máxima segura para uso en sartén.

El pescado es una excelente fuente de proteínas y nutrientes, como el bacalao del Pacífico, que aporta 84 kcal de energía por cada 100 gramos. Además, contiene hierro y potasio importantes para la salud humana.

Para lograr que el papel de horno no se pegue al pescado, es fundamental asegurarse de que esté completamente seco antes de cocinarlo. Se debe colocar un trozo de papel entre el pescado y la sartén, respetando siempre la temperatura máxima indicada por el fabricante.

Antes de usar papel de horno en una sartén, es importante consultar el envase para conocer la temperatura máxima recomendada por el fabricante. De esta manera se evitan accidentes y se cocina el pescado de manera segura.

Para evitar que el pescado se pegue al papel de horno, es fundamental que esté completamente seco antes de colocarlo en la sartén. Colocar el pescado con la piel hacia abajo sobre el papel de horno permite una mejor circulación del calor y ayuda a que la piel crujiente se forme uniformemente.

Una vez colocado el pescado, cocínalo a fuego moderado sin moverlo durante un tiempo prudencial. De esta manera, se crea una capa de temperatura constante que facilita el proceso de cocción y evita que el pescado se pegue al papel de horno. El resultado es un plato delicioso con piel crujiente y cocido a la perfección.

Columna Digital Gastronomía: https://columnadigital.com/como-cocinar-pescado-piel-crujiente-pegue-usando-papel-horno/

A pesar del éxito que han tenido en sus presentaciones en México, la banda está considerando reducir su número de conciertos en el país a lo largo de 2027. Según Luis Humberto Navejas, vocalista de Enjambre, esta decisión se debe a que la banda quiere enfocarse en trabajar en un nuevo álbum.

Según Navejas, componer canciones es una forma de expresar sus sentimientos y emociones personales. Cada canción tiene su propia historia y significado para él, aunque puede cambiar cuando llega al público. Por ejemplo, Navejas menciona que quería dedicar un tema de amor a una tía suya, pero al final resultó ser una canción muy diferente.

Navejas también comenta que le es interesante ver cómo sus seguidores interpretan sus letras a su manera. Aunque las canciones surgen de experiencias personales, cada oyente puede verlas desde un ángulo diferente. Esto demuestra la capacidad de la música para conectar con las personas en formas muy particulares.

La banda está comprometida con compartir sus creaciones musicales con el público y parece que están listos para embarcarse en un nuevo proyecto. Sin embargo, es probable que se vean menos en los escenarios mexicanos a lo largo de 2027 mientras trabajan en su próximo álbum.

La banda Enjambre ha logrado conectar con sus seguidores a través de sus canciones, que hablan sobre temas personales y universales. Según los fanáticos, las letras de la banda permiten expresar sentimientos que pueden ser difíciles de articular en palabras.

Para el cantautor, las canciones de Enjambre son una forma de brindar a aquellos que no tienen voz una plataforma para expresarse. Algunos seguidores incluso han encontrado en esas letras una manera de conectar con sus propios sentimientos y emociones.

A pesar del éxito de la banda en los escenarios, su líder no considera que las colaboraciones sean fundamentales para alcanzar a más personas. Lo que guía sus decisiones es el poder expresarse a través de la música.

La banda se presentará próximamente en el Zócalo capitalino como parte del festival Vitae Fest y luego reducirá su actividad en México durante 2027, mientras trabajan en su próximo álbum.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/enjambre-deja-que-sus-temas-habiten-en-otros/

La cantante mexicanoestadounidense Becky G ha expresado su compromiso con la comunidad latina en Estados Unidos, considerando defenderla como algo personal. En la Semana Billboard de la Música Latina, se refirió al momento actual que vive la comunidad latina como una razón para ser más abierta y hablar sobre temas que afectan a los latinos.

Becky G nació en California y es nieta de mexicanos, lo que le da un punto de vista único como "100 % mexicana y 100 % estadounidense". Señaló que Los Ángeles era una mezcla cultural similar a México cuando se mudó a la ciudad con sus abuelos.

Para Becky G, defender a la comunidad latina es ser una voz para aquellos que no pueden hablar por sí mismos. Su nuevo disco "Baraja bendita refleja su identidad y compromiso con la comunidad latina, incluyendo el tema Mi gran amor, lanzado en mayo pasado con Carlos Santana en honor a los migrantes.

La artista Rebecca Marie Gómez, conocida como Becky G, aseguró que el arte y la defensa de derechos pueden coexistir, lo cual es un aspecto fundamental en su trabajo. Según ella, gran parte del cambio se produce en este espacio donde las dos cosas se unen.

Becky G habló sobre sus raíces y cómo su crianza en un pequeño pueblo, como decía su abuelita, la ha llevado a trabajar por su comunidad. Esta experiencia le ha permitido establecer relaciones y alianzas con personas que trabajan directamente en el terreno.

Su nuevo álbum Baraja bendita es una acumulación de su experiencia musical, según la artista. El disco incluye mezclas en inglés y español, así como canciones como Marathon", "Epa" y "Patrona.

Becky G ha sido una defensora incansable de la comunidad latina en Estados Unidos y ahora busca reivindicar su identidad cultural a través de su música. Su nuevo disco es un reflejo de esa dualidad que la caracteriza, ya que combina elementos de diferentes géneros musicales con el uso del espanglish.

El álbum sin género musical que Becky G ha lanzado recientemente se destaca por sus mezclas en inglés y español, lo que es un tributo a su identidad latina. Además, las canciones incluidas en la producción muestran una gran variedad de ritmos y estilos, como Marathon", "Epa" y "Patrona".

Con su nuevo disco, Becky G busca dejar claro que su música no necesita disculpas por ser un reflejo de su herencia cultural. Su presencia en eventos como la Semana Billboard de la Música Latina en Miami Beach es un ejemplo de su compromiso con la comunidad latina y su deseo de celebrar su identidad.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/becky-g-defiende-a-los-latinos-en-eu-y-reivindica-su-identidad-en-el-espanglish-con-su-nuevo-disco/

La inspiración detrás del último álbum de Jessie Ware, Superbloom, se centra en la idea de conectar las energías y complicidades creadas con sus trabajos anteriores. La artista británica busca crear una trilogía que mantenga un diálogo constante entre los diferentes discos.

Según la propia cantante, el desafío principal al crear Superbloom fue cambiar su perspectiva sobre qué tipo de álbum estaba creando y comprometerse a hacer algo diferente. Jessie Ware confiesa sentir una sensación de crecimiento y cambio personal en este proyecto.

La artista también habla sobre la importancia del diálogo entre las canciones en los diferentes discos, afirmando que busca que funcionen en armonía pensando en el show en vivo. Esto sugiere un cuidado meticuloso en la selección de temas para cada álbum.

La evolución personal y musical detrás de Superbloom es un tema recurrente en la declaración de Jessie Ware, quien habla sobre la necesidad de dejar ir cosas a medida que crece como artista. Esta reflexión sugiere una madurez emocional y creativa que se refleja en el trabajo reciente de la cantante británica.

La música de Jessie Ware es conocida por su carácter provocador y desenfadado, lo que se refleja en temas como "Sauna" y "Ride". Aunque la cantante asegura que la inspiración para estos temas proviene de su vida personal, específicamente de sus experiencias en el sauna con amigos y su esposo.

La colaboración con James Ford, productor musical, fue fundamental en la creación de estas canciones. Según la historia contada por Jessie Ware, ella se encontraba sin ideas creativas y decidió escribir una canción sobre el tema del sauna. Con la aprobación de su colega, la canción fue desarrollada con un tono atrevido y divertido.

Jessie promete que sus shows en la Ciudad de México serán una experiencia inolvidable, dividida en cuatro actos. El espectáculo incluirá cambios de vestuario, una propuesta visual inspirada en el jardín y la diosa Juno, bailarines destacados y rutinas de baile.

En cuanto a su historia con la Ciudad de México, Jessie Ware asegura que le encantaría vivir allí si se lo pidieran. Durante su última visita, tuvo experiencias memorables como una noche en el club drag Rico, donde un fan le regaló un sombrero estilo Freddie Mercury que ahora sus hijos disfrutan.

La cantante ha estado trabajando arduamente para mejorar su salud vocal y ofrecer las mejores interpretaciones de sus canciones. La expectativa es que los espectáculos sean una celebración de la música y el arte, con una propuesta visual única y emotiva.

Jessie Ware regresará a la Ciudad de México para compartir su música con el público local. La cantante británica ha expresado su admiración por el apasionamiento y devoción de sus fanáticos en la ciudad.

La artista ha mencionado que disfrutará del sabor local durante su visita, incluyendo una tostada de atún en Contramar, un lugar que ya había visitado con anterioridad. Su entusiasmo por el arte y la música es evidente en su compromiso con la ciudad.

Los conciertos de Jessie Ware se llevarán a cabo los días 22 y 23 de octubre del año próximo en el Teatro Metropólitan, con entradas disponibles para el segundo día. Aunque ya no quedan boletos para el primer concierto, aún es posible adquirirlos a través del Sistema Ticketmaster.

La expectativa es que estos espectáculos sean una celebración de la música y el arte, con una propuesta visual única y emotiva, lo que asegurará que los asistentes disfruten plenamente de esta experiencia inolvidable.

Chilango: http://www.chilango.com/que-hacer/musica/jessie-ware-conquistara-de-nuevo-la-cdmx-con-musica-para-florecer/

La crisis de 1973 llevó a Washington a establecer un límite de velocidad de 55 millas por hora para ahorrar combustible, lo que generó protestas en Estados Unidos y dio lugar a la famosa canción Convoy, que llegó a ser número uno en las listas musicales.

La aritmética sugiere que el petróleo caro debería castigar a los transportistas que recorren grandes distancias, como aquellos que viajan desde Shanghái hasta Chicago o Monterrey. Sin embargo, la realidad demuestra que no es así.

El costo del diésel en la industria de los nearshoring se debe principalmente al tipo de transporte utilizado, ya que mover carga por mar es una forma eficiente de transportar toneladas a larga distancia.

El costo del diésel para transportar mercancías desde México a los Estados Unidos es significativamente más alto que el de enviarlas directamente desde China. Esto se debe en gran medida al tipo de transporte utilizado, ya que la mayoría de las cargas se mueven por carretera en lugar de por barco o tren.

Según la Oficina de Estadísticas de Transporte de los Estados Unidos, casi tres cuartas partes del valor del comercio con ese país cruzan el río Grande en camión. Por otro lado, apenas una décima parte se transporta por tren. Esto significa que las empresas mexicanas tienen que pagar más por el combustible para mover sus productos a través de la frontera.

En comparación con China, el costo del diésel para enviar mercancías desde Shanghái a Los Ángeles es significativamente menor. Según una estimación, el combustible cuesta aproximadamente 290 dólares más en esta ruta. Sin embargo, cuando se transportan productos desde Monterrey al sur de los Estados Unidos, el costo del diésel aumenta aún más.

Los costos de transporte son especialmente altos para las empresas que envían cargas vacías de regreso a México. De acuerdo con cifras, uno de cada seis kilómetros recorridos por un tráiler en los Estados Unidos lo hace vacío, lo que significa que el combustible se gasta sin generar ingresos adicionales. Esto contribuye al alto costo del diésel para las empresas mexicanas que participan en la industria de los nearshoring.

La distancia es una ventaja clave para la industria del nearshoring, pero el alto costo del diésel está erosionando esta desventaja.

El valor de un contenedor de autopartes o servidores es significativamente mayor que el costo de 1,200 galones de diésel, por lo que no se puede descartar la importancia de los costos de transporte en la decisión de dónde producir.

Sin embargo, cuando las decisiones sobre producción se toman en centavos por pieza, el costo del transporte a la planta del cliente es crucial. En México, este aspecto juega en contra debido al alto costo del diésel.

El aumento en los costos de combustible no se debe a la falta de infraestructura vial, ya que las rutas terrestres como el tren desde Monterrey a Chicago pueden ahorrar hasta 200 dólares en combustible comparado con otras rutas.

La comparación entre el costo del transporte por tren y por carretera es interesante en el contexto de la industria logística mexicana. Aunque las rutas terrestres como el tren desde Monterrey a Chicago pueden ahorrar hasta 200 dólares en combustible, el costo total de transporte no siempre refleja esta ventaja.

Según datos del Bureau of Transportation Statistics, en 2025, la participación del tren en el comercio entre México y Estados Unidos fue del 9%. Esto sugiere que, aunque el tren es una opción más eficiente en términos de combustible, aún no es la opción dominante en este tipo de transporte.

En resumen, los costos del diésel para el nearshoring" pueden ser más altos que para China debido a factores como la infraestructura vial y la eficiencia energética de las rutas terrestres.

El Economista: https://www.eleconomista.com.mx/opinion/diesel-le-cobra-nearshoring-china-20261021-839725.html

La banda denunció que les arrebataron al menos 22 videos de presentaciones en vivo y otras grabaciones audiovisuales relacionadas con su próximo disco. Aunque conservan un respaldo de la música, es el material audiovisual lo que buscan recuperar. Esto podría afectar el lanzamiento del álbum, previsto para las próximas semanas.

Jesús Ortiz Paz contó que fue su director quien le informó sobre el robo y expresó su deseo de recuperar el material sin recurrir a acciones legales. Sin embargo, si no se recuperan las memorias, la banda podría considerar tomar medidas legales contra los responsables del robo.

La banda ha ofrecido un trato a los que perpetran el robo: devolver el material y quedarse con cualquier otra propiedad relacionada con el robo. La banda cuenta con pruebas de identificación de los responsables, pero no quiere revelar su nombre para evitar problemas adicionales.

La banda mexicana Fuerza Regida ha lanzado una llamada a sus seguidores para que les ayuden a recuperar su memoria, material relacionado con su próximo disco que fue robado recientemente.

Entre las acciones que han tomado se encuentra la publicación de los contactos de dos colaboradores cuyo número puede ser utilizado por aquellos que tengan información sobre el paradero del material robado. Además, ofrecen una recompensa a quien les ayude a recuperar su memoria o les proporcione pistas sobre su ubicación.

De acuerdo con la banda, tienen una recompensa disponible para cualquier persona que pueda proporcionar información valiosa que conduzca a la devolución de los artículos robados. En un mensaje publicado en redes sociales, Fuerza Regida mencionó que estarían dispuestos a ofrecer un regalo o dinero a quien entregue el material.

Hasta el momento, no se han proporcionado detalles sobre las circunstancias del robo ni se ha confirmado si la pérdida del material afectará el lanzamiento de su próximo disco.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/roban-a-fuerza-regida-memoria-con-material-de-su-proximo-disco-la-banda-ofrece-recompensa-para-quien-ayude-a-recuperarla/

La noche se llenó de energía cuando Peter Morén subió al escenario con su guitarra, demostrando ser un verdadero virtuoso del instrumento. Con habilidad y gracia, manipulaba las cuerdas como si la guitarra fuera un juguete, creando sonidos innovadores y fascinantes.

El bajoista Björn Yttling también se destacó con su presencia escénica fuerte y carismática. Si bien no era claro si era el líder de la banda, en momentos parecía ser el que dirigía el ritmo y la energía del concierto.

La dinámica cambió cuando Morén bajó del escenario para acercarse al público y romper esa distancia que a veces se establece entre los artistas y sus seguidores. Este gesto sencillo pero importante conectó con la esencia de una banda que siempre ha entendido el indie rock como un espacio seguro y auténtico.

La batería de John Eriksson fue otro elemento clave en la noche, demostrando su precisión y habilidad para mantener el ritmo y sostener al grupo. Su estilo sobrio y reservado contrastaba con la energía y la pasión de Morén y Yttling.

La banda sueca Peter Bjorn and John demostró que su estilo sigue siendo relevante en la escena musical actual con un concierto vibrante y emotivo en el Foro Puebla.

Sus canciones se caracterizan por una mezcla de sencillez y rareza, lo que los hace únicos en el mundo del indie rock. El power pop y el post-punk también están presentes en su música, con melodías que recuerdan a las de The Smiths y la energía ligera de The Strokes.

El punto culminante del concierto fue cuando se tocó "Young Folks" y "Objects of My Affection", dos canciones emblemáticas del álbum Writer's Block. Estas piezas musicales condensan el espíritu de la banda y demuestran por qué este álbum sigue siendo tan querido en la escena indie.

Con su sonido característico, Peter Bjorn and John demostró que el indie rock puede seguir siendo relevante con el paso del tiempo, cambiando de forma pero manteniendo su identidad y carácter.

Chilango: http://www.chilango.com/que-hacer/musica/peter-bjorn-and-john-el-indie-rock-sigue-vivo-resena-concierto-2026/

La canción Uno no fue escrita por Benny Ibarra, sino por su excompañera Alix Bauer. La letra de la canción fue obra de Alix, mientras que Benny se encargó de la música. Esta colaboración resultó en un éxito para el cantante.

Alix Bauer dejó Timbiriche en 1988, después de seis años en la agrupación. Al poco tiempo, ella lanzó su proyecto en solitario con el álbum Por vez primera. Sin embargo, al casarse y tener hijos, Alix decidió poner en pausa su carrera musical para enfocarse en otras actividades.

Después de dejar la música como cantante, Alix se centró en escribir canciones. Estudió en la universidad a los 23 años, justo después de casarse con Jack Derzavich. Cuando nacieron sus gemelos Danna y Moisés en 1999, Alix comenzó a componer varias canciones para el musical La novicia Rebelde, además de adaptar el guión original al español.

Alix Bauer también compuso canciones para otros artistas, como Benny, quien colaboraba con Memo Méndez Giú y Paulyna Carraz en la letra de sus canciones. Entre ellas se encuentran Cielo", "Llueve luz" y "Mía. Esta colaboración no impidió que Alix Bauer también escribiera su propia canción para Benny.

La canción fue Uno, el primer sencillo lanzado por Benny en 2001, con la publicación de su cuarto álbum de estudio Todo o nada". En Spotify, "Uno" cuenta con más de 17 millones y 53 mil reproducciones. El videoclip de esta canción tiene una gran cantidad de visualizaciones en YouTube.

Alix Bauer ha seguido desarrollando sus habilidades creativas y académicas. Ha completado una maestría en psicología, lo que le permite dedicarse a la terapia además de la composición musical. Además, confió en una entrevista con Isabel Lascurain que ella estaba trabajando en el libro biográfico de Timbiriche, cuya publicación aún no se ha anunciado para 2024.

La investigación sobre Timbiriche ha requerido la colaboración de varios personas clave en su creación. Entre ellas se encuentran Martha Zavaleta, María Elena Galindo, Pedro Damián, Víctor Hugo O´Farril y Luis de Llano, quienes han compartido sus experiencias y perspectivas sobre el grupo.

La entrevista con estos personajes ha permitido obtener una visión más completa del proceso creativo detrás de Timbiriche. Con esta información, se puede contar la historia de la agrupación de manera más precisa y detallada.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/el-exitosa-cancion-de-benny-escrita-por-alix-bauer-su-excompanera-en-timbiriche/

La transición de adolescentes a jóvenes estrellas es un tema recurrente en el capítulo tres. Los integrantes están viviendo momentos de gran crecimiento personal y profesional, lo que les permite explorar nuevas facetas artísticas y emocionales.

En este contexto, la llegada de Edu, quien reemplaza a Benny como cantante, es un momento clave. Sin embargo, su actitud arrogante y sus intentos por acercarse a Mariana generan tensiones entre ellos. La relación entre Edu y Mariana es compleja, y su historia de amor se complica aún más con la llegada de Edu.

La separación de Sasha y Luis también es un tema importante en este capítulo. A punto de arrancar una gira por todo el país, Sasha debe dejar la agrupación para viajar a Bostón y continuar sus estudios, lo que deja a todos sorprendidos.

La madre de Sasha se siente responsable por no haber previsto la relación entre su hija y Luis, quien es 25 años mayor. Su comentario delante de Héctor Ferrel pone al descubierto la relación amorosa entre los dos jóvenes, lo que lleva a la decisión de Sasha de dejar la agrupación.

La fama y el dinero pronto llevaron a los miembros de Timbiriche a una vida de excesos y descontrol. La banda, que incluía a Paulina, Mariana, Sasha, Alix, Diego, Erik y Edu, se sumergió en fiestas salvajes con alcohol y cigarros, y también mantuvo relaciones sexuales con groupies.

La situación empeoró cuando la banda viajó a Bostón, donde Sasha se reencontró con un amigo de la infancia llamado Benny. El encuentro fue emocional para Sasha, quien lloró abrazada a Benny, dejando entrever la posibilidad de una reconciliación.

La vida en la carretera y las presiones de la fama habían llevado a los miembros de Timbiriche a un punto de inflexión, marcado por la separación de algunos de sus integrantes.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/el-capitulo-3-de-timbiriche-expone-los-excesos-de-la-banda-la-llegada-de-edu-y-la-separacion-de-sasha-y-luis/

La cantante recordó su época como adolescente cuando grabó el tema "Vivaracho en los años 60. En esa canción canta sobre una situación que podría generar un lío entre sus padres y su novia si se descubría. Aunque ha cambiado mucho desde entonces, sigue interpretando la canción cuando le lo piden.

A Angélica María no parece molestarle el recordar aquella época y aún menos la idea de que los tiempos han cambiado. En su trayectoria de 76 años en el mundo del espectáculo, ha aprendido a adaptarse a las nuevas costumbres y siguen pidiendo más de ella.

A pesar de su larga trayectoria en la industria del entretenimiento, Angélica María sigue sintiendo una profunda pasión por su trabajo y busca continuar siendo vista y oída por el público.

En una conversación reciente, expresó con claridad que tan pronto como sienta que su presencia en el escenario ya no es bienvenida, se retirará de la actividad. Sin embargo, hasta ese momento, seguirá ofreciendo sus interpretaciones musicales a quienes las deseen ver y escuchar.

Angélica María ha tenido la fortuna de compartir más de seis décadas de amistad y música con el también artista Enrique Guzmán, quien es considerado por ella como un hermano o primo, además de un respetuoso admirador mutuo de las obras musicales del otro.

La época en que Angélica María y Enrique Guzmán comenzaron su carrera musical fue una de las más interesantes para el género rock, ya que la juventud del mundo entero se unió en torno a esta música.

La carrera musical de Angélica María y Enrique Guzmán se desarrolló en una época fascinante para el género rock, cuando la juventud del mundo entero se unió alrededor de esta música.

En su podcast Las Angélicas, junto a su hija Angélica Vale, comparten historias que no habían tenido oportunidad de contar debido a sus agendas ocupadas. Esos recuerdos también les hacen reflexionar sobre la velocidad con que pasa el tiempo.

La estrella recomienda a los jóvenes vivir, divertirse, vivir bien y disfrutar lo que les gusta", ya que la vida se va muy rápido y en un instante pueden pasar 16 años.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/angelica-maria-no-ve-lio-en-continuar/

El grupo ha tenido una relación estrecha con México desde principios de los años noventa y ha visitado repetidamente el país en sus giras anteriores. Aunque hubo un interludio de nueve años debido a un incidente con hijos de un expresidente, U2 nunca olvidó su público fiel mexicano.

La grabación del disco Carnaval de Luz comenzó en México y la CDMX fue elegida como locación para dos videos musicales: uno del primer sencillo "Street of dreams filmado en el centro de la ciudad con fans nacionales como extras, y otro del segundo sencillo Silencio grabado en el Salón Los Ángeles.

El anuncio de su regreso a México es el siguiente paso después de las grabaciones de los videos musicales. El tour de U2 dará inicio en la capital mexicana, lo que ha generado gran expectativa entre los fans que esperan ver a la banda en vivo en breve.

La Ciudad de México será el escenario principal para la primera parada de la gira The Greatest Show on Earth del cuarteto irlandés U2. Las fechas anunciadas son dos: 23 y 26 de febrero de 2027.

El lugar elegido por la banda es el Estadio GNP Seguros, un recinto que ya ha sido testigo de sus actuaciones en el pasado. En efecto, fue allí donde U2 presentó su Popmart Tour en 1997 y The Joshua Tree Tour en 2017, siendo esta última su visita más reciente a México.

El regreso de U2 es parte de una gira que promete ser emocionante para los fans de la banda. Los miembros del grupo, incluyendo a The Edge y Adam Clayton, ya han comenzado a ensayar el nuevo tour, lo que sugiere que no faltarán algunos de sus grandes clásicos en el setlist.

Entre las canciones esperadas se encuentran himnos como With or without you", "One", "Beautiful day" y "Vertigo, entre otros. La expectativa es palpable para los fanáticos que esperan ver a la banda en vivo en breve, especialmente después de su larga ausencia en el país.

La banda irlandesa U2 está preparada para regresar a México con una gira que promete ser emocionante. Además de presentar sus clásicos temas, la banda tocará algunas de las canciones de sus nuevos EPs Days of Ash" y "Easter Lily, lanzados al principio del año.

Entre los temas se incluirán también canciones del próximo disco titulado Carnaval de Luz. La gira contará con un invitado especial muy querido en México: el cantautor estadounidense Beck. Este último ha estado trabajando en su nuevo álbum Ride Lonesome, que presentará en los conciertos.

La expectativa es grande entre los fanáticos de la banda, que esperan ver a U2 en vivo después de su larga ausencia en el país. El regreso de la banda promete ser un evento emocionante para los amantes del rock.

La venta de boletos se realizará en dos días: el 19 de octubre y el 20 de octubre, a las 10:00 horas, respectivamente. Los fanáticos podrán comprarlos a través de los grupos de música Feedback" y "The Hype".

La preventa para la venta de entradas de U2 en México tendrá lugar el 21 de octubre a las 10:00 horas. Para acceder a esta venta anticipada, los interesados deberán registrarse previamente en un sitio específico.

El link para la inscripción estará disponible desde hoy hasta el 18 de octubre a las 21:59 horas. Una vez que se registren, los fanáticos podrán obtener acceso al enlace correspondiente para participar en la venta anticipada el día 21 de octubre.

La venta general de entradas comenzará el 22 de octubre a las 10:00 horas y seguirá disponible hasta el 23 de octubre. Los boletos estarán disponibles en el sistema Ticketmaster, aunque se ha informado que los precios no han sido revelados con anterioridad.

Los asistentes a los conciertos podrán disfrutar de diferentes secciones dentro del recinto, incluyendo la Red Zone, Golden Circle, Premier A y B, Box y las gradas.

Chilango: http://www.chilango.com/que-hacer/musica/u2-mexico-2027-fechas-lugar-venta-de-boletos/

El álbum debut del grupo, titulado In Here, Somewhere, será publicado por la disquera Arts & Crafts en la primavera de 2027. Este lanzamiento marca una nueva dirección para Mood Bored, que se ha distanciado de su sonido indie inicial más alegre.

La vocalista y bajista del trío, Myrte Driesenaar, explicó que Skin es una forma de mostrar cómo su sonido ha evolucionado hacia algo más explosivo. Esta nueva dirección refleja la maduración musical del grupo desde sus inicios en 2022.

Mood Bored se formó en Tilburg, Países Bajos, durante las cenizas de la pandemia. La ciudad, conocida por su comunidad estudiantil vibrante, fue el escenario donde Myrte y sus compañeros Timo de Wit (batería) y Daan Stuyven (guitarra) se conocieron en la escuela de música.

La banda ha estado influenciada por una variedad de géneros musicales, desde el punk clásico hasta el bedroom pop de Mac DeMarco. Este mestizaje musical les permitió encontrar un lazo y motivación para formar Mood Bored y tocar en vivo.

La banda holandesa Mood Bored ha experimentado un cambio significativo en su sonido desde su debut en 2023 con el EP Bored.

El guitarrista Daan Stuyven afirma que ahora la banda prefiere utilizar distorsión en lugar de guitarras tintineantes", lo que refleja una evolución en su estilo musical.

El segundo EP de Mood Bored, titulado Too Much?, presenta un sonido más distorsionado y se asemeja a bandas como los Yeah Yeah Yeahs, The Breeders o Metric.

La grabación del álbum In Here, Somewhere se llevó a cabo en 10 días en los Black Mountain Studios de Dundalk, Irlanda, bajo la producción de David Noonan, quien ha trabajado con Just Mustard.

El estudio de grabación fue descrito por Myrte como un lugar ideal para sumergirse en el proceso creativo, y Daan Stuyven enfatizó que ahora la banda se centra en la música que los motiva y no busca complacer a las audiencias masivas.

La banda holandesa Mood Bored ha experimentado un cambio significativo en su dirección musical, evolucionando hacia un sonido más experimental y libre en sus últimas canciones.

Las sesiones de jam prolongadas han sido fundamentales para desarrollar esta nueva dirección, permitiendo a la banda explorar nuevas estructuras y formas de expresión musical. Esta libertad de experimentación se refleja en las composiciones que ahora presentan un equilibrio perfecto entre la distorsión y la claridad.

La influencia de bandas como Autolux y Mannequin Pussy es evidente en el sonido ruidoso y experimental de Mood Bored. Estos contrastes entre la intensidad y la sutileza se encuentran presentes en cada pista del álbum, creando una atmósfera única y envolvente.

La música de Mood Bored refleja la incertidumbre y desconexión humana que caracteriza al mundo moderno, ofreciendo un espacio para la reflexión y conexión entre las personas.

El Economista: https://www.eleconomista.com.mx/opinion/mood-bored-explosion-distorsion-paises-bajos-20261015-838819.html

Travis es uno de los pocos grupos del britpop que ha logrado sobrevivir con el tiempo, y su tercer álbum de estudio, titulado "The Invisible Band, fue un éxito. Este álbum no solo definió la forma en que los integrantes se sentían percibidos por el público, sino que también marcó un punto de inflexión en su carrera.

Aunque sus canciones eran muy populares y se tarareaban y coreaban en las estaciones de radio, pocos conocían a la banda y sabían quiénes eran. Sin embargo, con el tiempo, los años han demostrado que su público es más numeroso de lo que parecía al principio.

La lealtad de sus fans es uno de los factores que han permitido a Travis seguir creando música nueva y fiel a su sonido original. La banda no se limita a repetir sus temas emblemáticos, sino que sigue innovando y ofreciendo algo nuevo a sus seguidores.

La banda británica Travis ha cautivado a su audiencia con una presencia escénica inolvidable en el Pepsi Center de la Ciudad de México. El líder del grupo, Fran Healy, se presentó ante el público con un cabello teñido de rosa neón, creando un ambiente festivo y acogedor.

La actuación de Travis fue más que una simple presentación de sus temas emblemáticos. La banda demostró su capacidad para innovar y ofrecer algo nuevo a sus seguidores, lo que se tradujo en un momento íntimo y especial para todos los asistentes, incluyendo a aquellos que tuvieron la suerte de encontrarse con el grupo en una pequeña presentación en Santa María la Ribera días antes.

La conexión entre Travis y sus fans es genuina y ha sido construida con el tiempo. La banda ha acompañado a sus seguidores en los momentos más altos y bajos de su carrera, demostrando un compromiso sincero con su música y su público.

En su presentación en el Pepsi Center, la banda se desmarcó de la rutina habitual con una mezcla de canciones de amor, corazones rotos y temas que maldicen. Esta variedad musical fue recibida con entusiasmo por el público, que disfrutó cada momento de la actuación.

La presencia en vivo de Travis en México ha sido un éxito rotundo, demostrando que a pesar de ser una banda británica, tienen un lugar especial en el corazón de su audiencia local.

La banda británica Travis ha logrado conectar con su audiencia local en México a pesar de ser una formación internacional. En un concierto reciente en la Ciudad de México, el vocalista Fran Healy se dirigió a los asistentes en español, aunque reconoció que no dominaba completamente el idioma.

El repertorio del concierto incluía algunos de los éxitos más conocidos de Travis, como Closer", "Side", "Why Does It Always Rain on Me?" y otros temas icónicos. La banda demostró su capacidad para adaptarse a la audiencia local, ofreciendo una experiencia musical enriquecedora.

La presencia de Travis en México ha sido un éxito rotundo, destacando su capacidad para conectar con el público local sin perder su identidad artística. Su música sigue siendo apreciada y reconocida en el país, demostrando que la música no tiene fronteras.

El Universal Cultura: https://www.eluniversal.com.mx/cultura/travis-la-banda-invisible-que-en-mexico-no-pasa-desapercibida/

La cantante colombiana y el empresario argentino se conocieron en 2000, durante una cena en Buenos Aires. En ese momento, él era abogado e hijo del entonces presidente de Argentina, Fernando de la Rúa.

De inmediato comenzaron a compartir momentos juntos, y pronto Antonio dejó su trabajo en consultoría política para unirse al equipo de Shakira como mánager y estratega.

La relación entre los dos duró casi una década, hasta que se separaron en 2010.

La relación de Shakira con Antonio de la Rúa tuvo un impacto significativo en su carrera internacional, especialmente con el álbum "Laundry Service, lanzado en ese momento.

En 2005 y 2006, la cantante dedicó una canción a su pareja, llamada Día de enero, inspirada en las dificultades que atravesó durante la crisis política que afectó a su familia en Argentina.

Después de casi una década juntos, Shakira ya había conocido al futbolista Gerard Piqué durante la grabación del videoclip de Waka Waka para el Mundial de Sudáfrica 2010.

En agosto de 2010, la relación entre los dos llegó a su fin, aunque continuaron vinculados profesionalmente por un tiempo más.

Meses después, en enero de 2011, ambos anunciaron su ruptura oficial mediante un comunicado, describiendo la decisión como un distanciamiento temporal y asegurando que mantendrían sus proyectos profesionales en común.

Después de la ruptura oficial en 2011, Antonio de la Rúa y Shakira retomaron su relación cordial y profesional varios años después. En esta ocasión, se centró en proyectos comerciales y artísticos compartidos.

Antonio desempeñó un papel clave en el éxito del Macondo Par k, la ciudad efímera que Shakira construyó en Madrid para albergar su residencia europea. Esta iniciativa cerró con broche de oro, coincidiendo con el Día de la Hispanidad, y contó con 13 conciertos ofrecidos por la artista colombiana.

La colaboración entre ambos también se extendió a la gira Las mujeres ya no lloran", en la que Shakira compartió escenario. La presencia de Antonio fue destacada en eventos relacionados con el proyecto, lo que sugiere una estrecha vinculación entre ellos.

Ambos parecen haber superado sus diferencias y han retomado su relación profesional, lo que ha permitido trabajar juntos en varios proyectos.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/shakira-y-antonio-de-la-rua-del-romance-y-las-demandas-millonarias-a-reencontrarse-26-anos-despues-de-conocerse/

Antes de ofrecerle el tema a Newton-John, los productores musicales consideraron a otras artistas destacadas como Tina Turner y Rod Stewart para interpretarla. Sin embargo, ambas rechazaron la oportunidad.

La carrera musical de Olivia Newton-John comenzó cuando apenas tenía 23 años, y desde entonces promovía una nueva producción discográfica cada año aproximadamente.

Con su éxito en el cine, como la película Grease, donde interpretó a Sandy Olsson, Newton-John consiguió un papel importante en su carrera. El estreno del musical llevó a que su décimo álbum, Totally hot (1978), se convirtiera en un éxito asegurado para ella.

La autobiografía de Olivia Newton-John revela detalles interesantes sobre la canción Physical, incluyendo el hecho de que no fue escrita específicamente para ella.

Los autores de Physical, Steve Kipner y Terry Shaddick, buscaron antes a dos cantantes destacados para que interpretaran la canción: Rod Stewart y Tina Turner. Sin embargo, ambos rechazaron la oportunidad. La razón por la cual se negó Rod Stewart no está clara, mientras que Tina Turner decidió pasar porque consideraba que la letra de Physical era demasiado explícita.

Tina Turner se mostró escéptica sobre el tema y recomendó a los autores buscar a otra artista. Los creadores optaron por contactar a Olivia Newton-John, quien aceptó entusiasmada la oportunidad de grabar la canción. Sin embargo, con el tiempo comenzó a cuestionarse si había tomado la decisión correcta.

La imagen pública de Olivia Newton-John en ese momento era inusualmente inocente, lo que podría haber sido un factor en su decisión de aceptar Physical. Su participación en la secuencia final del musical Grease jugó un papel importante en esta elección. En el filme, interpreta a Sandy Olsson, quien se viste con un atuendo ajustado de cuero.

El éxito de Grease y las críticas favorables que recibió Olivia Newton-John al poco tiempo la llevaron a considerar dar un paso más hacia la madurez en su carrera.

El álbum Physical de Olivia Newton-John se convirtió en un éxito instantáneo después de su lanzamiento en 1981. A pesar de algunas objeciones iniciales por parte de estaciones de radio pequeñas que se negaron a reproducir la canción, el tema pronto alcanzó las listas de éxitos y permaneció durante 10 semanas consecutivas en la posición número uno de Billboard Hot.

Su popularidad fue tan grande que apenas estuvo a punto de igualar el récord de permanencia en la cima de la lista establecido por Hound dog" de Elvis Presley, que se mantuvo en el primer puesto durante 11 semanas. Con este éxito, Olivia Newton-John consolidó su posición como una de las artistas más destacadas de su época.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/45-anos-del-lazanmiento-de-physical-el-album-mas-popular-de-oliva-newton-john-antes-de-ella-el-tema-fue-ofrecido-a-tina-turner-y-rod-stewart/

La amistad entre el cantante y Poncho se remonta a décadas atrás, cuando ambos se conocieron en las calles de la Ciudad de México. A lo largo de los años, Poncho no solo fue un taxista, sino que también se convirtió en un miembro clave del equipo de trabajo de Arjona, desempeñando el papel de escenógrafo durante 12 giras.

En su cuenta de Instagram, Arjona compartió un video del encuentro con Poncho, en el que reveló que este último ha sido una figura importante en su vida, aunque sus seguidores no conocían su identidad. En el clip, ambos caminan hacia la esquina de una calle mientras Arjona recuerda detalles de su antiguo taxi y cómo lo había olvidado.

Después del recuerdo compartido por Arjona sobre su antiguo taxi, el cantante le entrega a Poncho las llaves de un Volkswagen New Beetle que se utilizaría en el videoclip de su canción Historia de taxi.

El regalo fue una sorpresa para el taxista mexicano, quien lo recibió con una sonrisa y abrazó a Arjona como muestra de gratitud. El cantante le reiteró que se querían mucho y ambos subieron al automóvil para marcharse.

En la carretera, Poncho dedicó unas palabras de agradecimiento a Arjona por haberle dado trabajo durante tantos años, lo cual fue un gesto emotivo que concluyó con aplausos para el extaxista.

Después de recoger a Ricardo Arjona en el aeropuerto, Poncho le recomendó hospedarse en un hotel ubicado en la avenida Insurgentes, cerca del Monumento a la Revolución.

Esa fue la oportunidad para que el cantante recordara a los taxistas y comenzara a crear Historia de taxi, tema incluido en su álbum Historias" lanzado en 1994.

Con esta generosa acción, Arjona demostró su aprecio por un hombre que le había proporcionado un servicio eficiente durante su estancia en la ciudad.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/ricardo-arjona-regala-un-auto-a-poncho-el-taxista-mexicano-que-inspiro-historia-de-taxi-asi-fue-la-sorpresa/

La cantante agradeció públicamente al apoyo recibido de sus seguidores y confesó que fue su hija Cassandra quien la inspiró para crear ese primer álbum, con el objetivo de dejarle un legado musical.

En una publicación de las redes sociales, Tatiana compartió un video donde se veía usando un filtro para hacerse parecer la nieta de una versión más joven de ella misma.

La admiración por Benny Ibarra no solo se limitó a Tatiana en el set de rodaje de la serie, también se extendió a otros miembros del reparto. Sebastián Rulli, quien interpreta al protagonista, confesó que se convirtió en un gran admirador de la banda y su música después de conocer más a fondo la historia de Benny.

Sebastián expresó su deseo de conocer en persona a uno de los integrantes originales de la agrupación y compartir ideas sobre la música. Su interés por seguir los pasos de Benny Ibarra es una prueba del impacto que la serie ha tenido en él, tanto como en el resto del reparto.

La historia de Tatiana no solo se centró en su personaje, sino también en sus admiraciones y preferencias musicales. La pregunta ahora es si Sebastián Rulli le hará saber a Julissa que interpretó a su hijo mayor en la serie, o si simplemente seguirá adelante con su carrera como actor.

La noticia de la serie también trajo recuerdos para Betty Monroe, quien se unió al elenco junto a Marjorie de Sousa y Cristian de la Fuente. En una entrevista reciente, reveló que en una telenovela anterior en la que coincidió con estos actores, no recibió el mejor trato por su parte.

La actriz y conductora Tatiana insistió en que sus compañeros de reparto no fueron amables ni cordiales con ella durante la producción de Sueño de amor", una telenovela de 2016 producida por Juan Osorio para Televisa.

Solamente uno de ellos, Julián Gil, se portó cercano y comprensivo con Monroe, al punto de advertirle sobre los rumores que circulaban sobre ella detrás de escena. Esta experiencia no fue la única en la carrera de Tatiana, quien ha compartido otros momentos desagradables con sus colegas en el pasado.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/critican-exceso-de-filtros-de-tatiana/

Una de las canciones que más destacan en su repertorio es "La flaca, una melodía que fue dedicada a una joven que cautivó el corazón del artista. La historia detrás de esta canción se remonta al año 1996, cuando Donés viajó a Cuba para filmar el video de otra de sus creaciones.

Fue en la Habana donde los integrantes del grupo buscaron a la joven que aparecería en el clip. En un bar llamado Restaurante 1830, Alsoris Guzmán estaba ofreciendo un pequeño espectáculo cuando Pau Donés la descubrió y supo que ella era la ideal para protagonizar La flaca.

Alsoris Guzmán, apodada la Flaca, esperó a Pau Donés por 19 años antes de decidir dejarlo atrás. Su relación con el cantante es un episodio interesante en la vida artística de Jarabe de Palo y que sigue siendo recordado hasta hoy.

La relación entre Alsoris Guzmán y Pau Donés comenzó en Cuba durante las grabaciones del video musical de un tema de Jarabe de Palo.

El clima inclemente en la isla impidió que el rodaje se completara en una sola toma, por lo que solo se pudieron filmar algunas escenas que no tenían relación con el contenido principal del video.

Sin embargo, la estancia de los españoles en Cuba se prolongó debido a las condiciones meteorológicas y Alsoris Guzmán pasó dos semanas y media compartiendo experiencias con Pau Donés.

En ese tiempo, ambos desarrollaron una conexión romántica que, según relata Alsoris, fue un episodio importante en su vida artística que aún recuerda con nostalgia.

Alsoris ha contado en entrevistas que decidió quedarse en la habitación compartida con Pau Donés, aunque siempre mantuvieron sus camas separadas.

Esa noche, después de la visita de Pau Donés, Alsoris Guzmán se quedó en la habitación compartida con el músico, aunque siempre mantuvieron sus camas separadas.

Donés se inspiró en ese momento y escribió la letra de La flaca, una canción que consideraba un poema dedicado a Alsoris. La noche anterior, cuando Pau Donés le había entregado su obra escrita, Alsoris se sintió conmovida al leerla.

Alsoris Guzmán recibió el texto escrito por Donés y se quedó conmovida al ver que la canción era un tributo a ella misma. Al día siguiente, Donés partió hacia España y no volvió a contactar a Alsoris durante varios meses.

Donés se fue de México sin decir adiós formalmente a Alsoris, pero le envió su canción La flaca como un recuerdo antes de partir. Aunque el músico siguió en contacto con la joven por un tiempo después, dejó de llamarla y ella no volvió a saber de él.

Alsoris Guzmán esperó durante años a que Pau Donés regresara o se contactara con ella nuevamente, pero finalmente decidió seguir adelante con su vida.

La carta de Pau Donés a Alsoris Guzmán es un recuerdo precioso que aún conserva la cantante, quien ha guardado el mejor recuerdo de su relación con el músico fallecido en 2020 debido al cáncer de colon.

Alsoris Guzmán habló sobre la carta en una entrevista emocionada, recordando las palabras de Pau Donés cuando le prometió buscarla después de romper su relación. Según ella, él le había dicho que se casaría con ella y la llevaría a España, pero nunca cumplió con esa promesa.

La cantante italiana ha guardado el recuerdo de su relación con Pau Donés en su corazón, y considera un honor haber sido protagonista de una historia tan especial. Según sus propias palabras, ser una protagonista es algo bonito y lindo, que queda en la alma y en la persona.

Las lágrimas de Alsoris Guzmán aún están frescas mientras habla sobre su relación con Pau Donés, quien le escribió la canción la Flaca en 1998. Esa canción es un recuerdo precioso para ella, que ha sido guardado en su corazón durante décadas.

La música de Pau Donés continúa viva en el corazón de Alsoris Guzmán, conocida como la Flaca", quien esperó durante décadas a que su pareja cumpliera con sus sueños y objetivos.

En este momento de reflexión, Alsoris recordó la canción que más le gustaba a Pau Donés, un tema que evoca recuerdos dulces y felices.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/pau-dones-de-jarabe-de-palo-habria-cumplido-hoy-60-anos-alsoris-guzman-la-flaca-espero-por-el-decadas-desde-el-ano-1998/

La canción es uno de los cinco temas nuevos que se incluirán en la reedición de lujo de Britney, programada para salir a la venta el 6 de noviembre. Los demás temas no mencionados son Am I a Sinner", "When I Say So" y "My Big Secret. Además, se incluye una versión en estudio de Right Now (Taste The Victory), que originalmente fue creada para un anuncio de Pepsi en 2002.

La canción inédita She'll Never Be Me fue escrita por Britney Spears junto con Bradley Daymond y Alex Greggs, así como con su entonces pareja, Justin Timberlake. La producción estuvo a cargo de Riprock 'n' Alex G.

Britney Spears había lanzado anteriormente dos álbumes exitosos: Baby One More Time (1999) y Oops!... I Did It Again (2000), que incluían temas como I'm a Slave 4 U, que se convirtió en una de las actuaciones más recordadas en los MTV VMAs, donde la cantante bailó con una pitón sobre sus hombros.

La carrera musical de Britney Spears ha sido marcada por momentos destacados en la industria, incluyendo su colaboración con Elton John en el tema Hold Me Closer, lanzado en 2022. Este sencillo se une a otros éxitos como Overprotected" y "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman", ambos de su álbum del año 2000.

El disco que dio origen a estos temas, además de "I Did It Again, también incluyó otras canciones que se convirtieron en parte importante de la historia musical de Spears. Entre ellas se destacan sencillos como Overprotected" y "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman".

A pesar de su alejamiento de la industria musical, Britney ha continuado siendo una figura relevante en el mundo del entretenimiento, con un legado que sigue siendo celebrado por sus fans.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/britney-spears-rescata-cancion-inedita-de-2001/

En su presentación reciente del disco "El Cuatro, el cantautor habló sobre su proceso creativo y la inspiración detrás de su último trabajo. Según López, recuperar a su niño interior fue una experiencia fundamental para su crecimiento personal y profesional.

La presentación en los Encuentros EL PAÍS no solo permitió a los asistentes disfrutar de la música del artista, sino también interactuar con él directamente, haciendo preguntas y escuchando sus respuestas. López compartió tres interpretaciones acústicas que emocionaron al público.

El título de su disco El Cuatro es un homenaje a su infancia y el aprendizaje que tuvo sobre la lectura en su niñez, lo que lo llevó a definirse como un niño viejo.

La relación con el piano es fundamental para López desde los siete años, cuando comenzó a tocar este instrumento. Describe su conexión con el piano como un dúo inseparable que responde vitalmente a su forma de tocar música.

López busca revivir momentos significativos de su vida musical a través de sus primeras grabaciones. Estos temas musicales son una parte importante de su carrera, que comenzó en 2008 cuando fue finalista del reality show Operación Triunfo.

En la actualidad, López ha lanzado cinco discos de estudio y ha tenido múltiples éxitos con canciones como “Tu enemigo y “El patio”. También se desempeña como coach en el programa de televisión "La Voz.

La experiencia artística de Pablo López se refleja en su música, que busca conectar con los oyentes en un nivel profundo. Algunos momentos intensos han ocurrido durante sus conciertos, especialmente al interpretar la canción El patio", donde las emociones pueden superarlo.

Su conexión emocional con el público es una de las características más destacadas de su trabajo. La sinceridad que impregna cada nota de su música invita a los oyentes a explorar sus propias historias y encontrar un lugar de aceptación y amor propio.

En un futuro cercano, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de más de su trabajo, siendo parte de su inigualable viaje musical.

Columna Digital Cultura: https://columnadigital.com/cada-cancion-oculta-secretos-insondables/

El senador Manuel Velasco había comparado a Harfuch con el actor Pedro Infante, considerando que podría ser una figura importante para las elecciones presidenciales de 2030.

En respuesta, los diputados decidieron homenajear al secretario con la canción "Amorcito corazón, uno de los éxitos más populares del cantor Pedro Infante.

El momento quedó registrado en un video que se difundió en redes sociales, donde se puede escuchar a los legisladores entonando la canción.

El momento de reconocimiento por parte de Velasco pareció generar entusiasmo en el senador, quien agradeció el comentario con un tono amable y respetuoso.

García Harfuch se mostró agradecido con las palabras del senador Manuel Velasco, pero también fue claro en cuanto a sus prioridades actuales. Según su declaración, servir como secretario de Seguridad no permite tener una agenda paralela, lo que sugiere que está comprometido con sus responsabilidades actuales.

El funcionario descartó explícitamente la idea de concentrarse en una posible candidatura presidencial a corto plazo. Afirmó que su atención se centra en cumplir con las responsabilidades que le fueron asignadas por parte de la presidenta Claudia Sheinbaum.

Harfuch también expresó su preocupación por el impacto potencial de una agenda política paralela sobre sus compañeros y las víctimas de delitos graves, lo que refleja su compromiso con los desafíos actuales a los que se enfrenta la seguridad pública en México.

La posibilidad de que el secretario de Seguridad, Omar García Harfuch, compita por la Presidencia ha generado un importante debate en las filas políticas mexicanas. El senador Héctor Velasco destacó la presencia de Harfuch en encuestas y su popularidad como argumentos para considerarlo un posible candidato presidencial.

El PVEM respaldó a García Harfuch en su candidatura al Senado en 2024, así como en su aspiración para encabezar el Gobierno de la Ciudad de México. Esta decisión del partido no ha pasado desapercibida y ahora se debate sobre las posibles intenciones políticas de Harfuch.

La mandataria Claudia Sheinbaum calificó los comentarios sobre Harfuch como mucha grilla" y sostuvo que forman parte de las promociones de los partidos políticos. La presidenta recordó que García Harfuch está concentrado en sus funciones al frente de la SSPC y que todavía falta tiempo para la elección presidencial, destacando que el 2030 está muy lejos.

La posición de Sheinbaum refleja la percepción generalizada de que los políticos deben centrarse en sus responsabilidades actuales antes de perseguir aspiraciones futuras.

El Financiero Nacional: https://www.elfinanciero.com.mx/nacional/2026/10/08/video-harfuch-entre-aplausos-y-canciones-asi-sono-amorcito-corazon-en-san-lazaro/

El evento tuvo lugar frente al monumento parisino más icónico, la Torre Eiffel, que brillaba con una estética retrofuturista de luces y tonos dorados en la noche. El cantante compartió su emoción por haber escuchado su voz durante el desfile a través de sus redes sociales.

Piero mencionó que la canción utilizada fue "IO VENGO, la cual interpretó tanto en italiano como en español, y recordó que la versión en italiano está relacionada con sus raíces italianas. Nació en Italia en 1945 y emigró a Argentina a los tres años.

La cantante explicó que la canción habla de sus orígenes humildes, la vida en el barrio y las calles angostas, lo que refleja su conexión con la gente común. Según describió, se trata de un relato nostálgico que evoca un sentido de pertenencia a su comunidad.

La familia del cantautor Piero compartió la noticia de su fallecimiento a través de las redes sociales del intérprete este miércoles, expresando su dolor por la pérdida. En un comunicado se puede leer: Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedan para siempre con nosotros.

El mensaje va acompañado de una fotografía en la que el artista aparece con media sonrisa frente a la cámara. A esta imagen se añade el texto: Buen viaje, querido Piero. Esta publicación es un recordatorio del impacto que ha tenido la música de Piero en su audiencia.

Piero había enfrentado dificultades de salud durante los últimos años y en septiembre de 2023 padeció una afección respiratoria durante una visita a Ecuador. A pesar de estas circunstancias, su legado musical sigue siendo relevante.

Su trayectoria como artista comenzó en Argentina, donde realizó sus estudios antes de lanzarse al éxito con Mi viejo", canción que se convirtió en uno de sus temas más reconocidos a finales de los años 60.

A pesar del éxito alcanzado, Piero tuvo que enfrentar la adversidad en su carrera como artista.

En la época del régimen militar, fue necesario abandonar el país, lo que llevó a una etapa de exilio en Europa y América Latina.

Durante este período, se trasladó primero a España y luego a Colombia en los años 80, donde también participó en actividades políticas y sociales.

Fue acreedor del Primer Premio en el Tercer Festival de la Canción de Buenos Aires con el tema "Cómo somos", entre otros logros en su carrera.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/la-voz-de-piero-llego-a-paris-poco-antes-de-su-muerte-sono-en-el-desfile-de-saint-laurent/

Esta no fue la primera vez que los dos artistas compartían un momento en vivo juntos. En efecto, hace 20 años ocurrió algo similar cuando Williams visitó el programa de televisión "No manches conducido por Chaparro y ambos interpretaron la canción Better Man.

La conexión entre ellos se remonta a ese entonces, cuando Chaparro aún no había incursionado en la música y solo los conocía superficialmente. Sin embargo, durante su participación en el programa, la química entre ellos fue innegable.

En 2006, la situación se repitió con un resultado similar, cuando Williams volvió a México y Chaparro cumplió con su promesa de llevar Better Man al escenario con él.

En su primera visita a México, Robbie Williams llegó en 2004 para promocionar su recién lanzado disco Greatest Hits, un álbum compilatorio que incluye algunos de sus éxitos más populares como Angels" y "Feel.

Durante ese tiempo, el cantante ya había estado como invitado en el programa No manches, donde se creó una parodia del tema Rock DJ. La imitación fue realizada por Omar Chaparro en la sección conocida como Video manchado, junto con los co-conductores Perico Padilla y Rafita Valderrama, y hasta Margarito.

La parodia de Rock DJ" fue un momento destacado del programa y demostró que el humor y la creatividad eran fundamentales en su formato. Es interesante recordar cómo una parodia puede convertirse en un recuerdo divertido y relevante años después.

El éxito de la parodia no pasó desapercibido para Robbie Williams, quien posteriormente mencionaría a Chaparro como alguien con quien había mantenido contacto y que incluso le hizo una promesa.

La parodia de Omar Chaparro sobre Robbie Williams fue una broma graciosa que capturó la atención del propio cantante. A Williams le pareció ingenioso el video en el que aparece simulando despojarse de su piel, músculos y huesos sin dejar de cantar.

En la versión de Chaparro, él se burla de sí mismo lanzando órganos reales, como por ejemplo intestinos hechos de chorizo, que sus compañeros recogen con sorpresa. Esta escena generó una gran risa en el cantante británico.

La amistad entre ambos artistas comenzó hace 22 años y se fortaleció después del encuentro en el escenario, donde Chaparro incluso le hizo una promesa a Williams que nunca reveló públicamente. La parodia de Chaparro sobre Williams fue un momento divertido que marcó el comienzo de su amistad.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/robbie-williams-y-omar-chaparro-lo-que-comenzo-con-una-parodia-y-termino-con-un-encuentro-en-el-escenario-se-conocieron-hace-22-anos/

La belleza de la canción, con sus arreglos delicados y voz potente, impactó a Solo al instante y despertó su curiosidad para saber quién era el artista detrás de esa obra musical.

El músico inglés John Bromley es un nombre poco conocido dentro de la rica escena musical británica de los 60 y 70, aunque ha tenido una influencia significativa a pesar de haber lanzado solo un álbum en su carrera.

Este encuentro fortuito con la obra de Bromley ha llevado a Solo a profundizar en la historia del pop británico y a descubrir una época dorada en la música.

La colaboración entre Pablo Solo y John Bromley es un ejemplo inspirador de cómo dos artistas pueden conectarse a través del arte.

En el contexto actual, en que la nostalgia por sonidos clásicos está en alza, la obra de Bromley emerge como un tesoro musical invaluable. Su legado se está redescubriendo gracias a artistas como Solo, quienes trabajan para mantener viva la memoria de ese pop melódico y sofisticado.

Esta redescubierta conexión entre generaciones no solo revive una época perdida, sino que también destaca la capacidad de la música pura para unir a diferentes edades. En esta era digital en la que la música fluye con facilidad, la historia de Solo y Bromley resuena con fuerza, recordándonos la importancia de explorar y revivir los clásicos.

La magia de Weather Man" sigue siendo una fuente de inspiración para aquellos que buscan algo más allá del presente. La canción es un recordatorio de la capacidad de la música para unir a las personas en busca de algo auténtico y profundo.

Pablo Solo, al presentar este clásico pop británico, nos invita a revisitar el legado musical que ha dejado una huella indeleble en la historia. Al hacerlo, abre la puerta a un mundo de sonidos que merecen ser celebrados y apreciados.

La música de Solo y Bromley sigue siendo relevante porque recuerda a los oyentes que hay mucho más detrás de las superficies del presente, esperando ser descubierto.

Columna Digital Cultura: https://columnadigital.com/una-hermosa-odisea-musical-britanica/

La agrupación mexicoamericana, formada por Jesús, Samuel, Khrystian, José y Moisés, ha demostrado su fuerza en México con un arrastre indiscutible. Su éxito no es reciente, ya que desde su surgimiento en 2015 en San Bernardino, California, han tenido un camino ascendente hasta convertirse en una de las agrupaciones más importantes de su generación.

Fuerza Regida ha acumulado una serie de logros notables, incluyendo discos de Oro y Platino, números uno en listas de ventas y popularidad, y shows sold out. Su disco más reciente, 111xpantia, alcanzó Disco de Diamante y 2 de Platino en México, y debutó en el número 2 de la lista Billboard 200 en Estados Unidos.

La banda ha tenido una historia exitosa en conciertos en la Ciudad de México, comenzando con un set en el festival Ceremonia en 2024. Continuaron su éxito en julio de 2025 con un concierto en el Estadio GNP Seguros, que se convirtió en un evento destacado.

Luego de su exitosa gira en el Estadio GNP Seguros, Fuerza Regida regresará al Palacio de los Deportes en 2027 con un nuevo compromiso.

El grupo ha decidido cambiar de escenario para esta nueva gira y ofrecer a sus fans un ambiente más íntimo y cercano.

Con la llegada de su This Is Our Dream Tour, Fuerza Regida se presentará en el Palacio de los Deportes con varias noches de conciertos.

Las fechas ya están disponibles para la venta de boletos, y se espera que las 10 presentaciones sean un éxito rotundo.

Algunas de estas fechas han sido anunciadas como sold out, lo que demuestra el apoyo incondicional de los fanáticos hacia esta agrupación.

El repertorio de Fuerza Regida es una mezcla ecléctica de ritmos y géneros musicales que cautivarán a los fanáticos en su gira This Is Our Dream Tour.

Entre las canciones incluidas en el set están éxitos como "Del barrio", "111xpantia y recientes lanzamientos como Tristón. Además, se presentarán temas de otros discos del grupo, como Cuando no era cantante" remixada por El Bogueto y Yung Beef.

El conjunto musical de Fuerza Regida abarca desde regional mexicano hasta sonidos electrónicos, pasando por sierreño, urbano, reggaeton, norteño, banda sinaloense, corridos tumbados, cumbia y country. Esto garantiza que los conciertos serán emocionantes y llenos de variedad.

Las fechas de Fuerza Regida en CDMX siguen teniendo boletos disponibles, aunque algunas de ellas han sido anunciadas como sold out. Los fanáticos pueden aprovechar esta oportunidad para obtener entradas a estos conciertos inolvidables.

Este jueves 8 de octubre a las 11:00 horas se pondrán en venta los boletos y paquetes VIP para los conciertos del 29 y 30 de enero de 2027 de Fuerza Regida en el Palacio de los Deportes.

La venta general de entradas comenzará el viernes 9 de octubre a la misma hora.

Chilango: http://www.chilango.com/que-hacer/musica/fuerza-regida-cdmx-fechas-y-boletos-para-sus-10-conciertos-2027/

Entre las obras maestras de Robbie Williams se encuentra un álbum que fue objeto de críticas en su momento pero que hoy se siente más fresco que nunca. Este trabajo es el resultado de la decisión del cantante británico de romper sus propias reglas y experimentar con nuevos sonidos.

La historia detrás de este disco comienza en octubre de 2006, cuando Robbie Williams decidió lanzar un álbum completamente diferente a lo que su público estaba acostumbrado. Rudebox es un trabajo innovador que combina elementos de pop tradicional con rimas y letras íntimas, así como una mezcla de sonidos sintéticos.

Este disco de 17 pistas y 73 minutos de duración fue un experimento audaz para el cantante británico, quien se alejó del estilo de música que lo había llevado a la fama. La crítica de la época no tuvo nada amable que decir sobre este trabajo, pero hoy en día se considera una joya incomprendida que merece una segunda oportunidad en los audífonos de sus fans.

A pesar de las críticas negativas que recibió al estrenarse, el disco de Robbie Williams se convirtió en un éxito inesperado en Europa y Latinoamérica. Alcanzó la cima de las listas musicales en ambas regiones, lo que sorprendió a muchos expertos del sector.

En su reciente regreso a la Ciudad de México, después de ocho años de ausencia, el cantante británico promete presentar un espectáculo emocionante que repasa algunos de sus éxitos más destacados. Entre los temas incluidos en su setlist se encuentran "The 80's" y "The 90's, dos canciones que permiten a Robbie Williams rememorar su infancia y su paso por la banda Take That.

La producción del disco original también cuenta con algunas colaboraciones destacadas, como el trabajo de Mark Ronson y Pet Shop Boys en la pista We're the Pet Shop Boys. Además, se destaca un sorprendente cover a Manu Chao, titulado Bongo Bong and Je ne T'aime plus, que incluye una armoniosa colaboración con Lily Allen en los coros.

La sorprendente evolución de Robbie Williams en su carrera musical se refleja en su álbum Rudebox, lanzado hace 20 años, que marcó un cambio significativo en su estilo y le devolvió la creatividad.

Ese salto hacia lo desconocido fue un riesgo calculado por el artista británico, que transformó sus obsesiones en una forma de arte innovadora y dinámica para las pistas de baile. La audacia de canciones como Tripping" o la melancolía ambiental de "Louise" fueron clave en ese cambio de rumbo.

El regreso de Robbie Williams a la Ciudad de México no ha pasado desapercibido, ya que los boletos para sus conciertos del 7 y 8 de octubre en el Palacio de los Deportes se agotaron rápidamente. El público mexicano está ansioso por ver al artista en vivo y disfrutar de sus éxitos legendarios.

El Palacio de los Deportes prepara su escenario para recibir a Robbie Williams, quien promete un espectáculo inolvidable con su estilo irreverente y provocador. Los fans deben afianzar sus pasos de baile y ponerse listos para el show más esperado del año.

El recinto de Robbie Williams se encuentra ubicado en una zona estratégica de la Ciudad de México, lo que facilita el acceso a los asistentes. Los principales vías de entrada son Viaducto Río de la Piedad, Avenida Río Churubusco y Eje 3 Sur (Avenida Añil). Es recomendable considerar tiempo extra para transitar por las calles debido al tráfico habitual.

El recinto cuenta con estacionamiento disponible, aunque se sugiere planificar con anticipación la ruta de llegada. Para evitar complicaciones, es conveniente armar la ruta con suficiente tiempo de antelación y reunir a su grupo de amigos para disfrutar de una noche inolvidable. Las opciones de transporte público también son viables.

Robbie Williams regresa a la Ciudad de México después de un largo receso, lista para entregar una noche llena de pura energía y nostalgia en su show más esperado del año.

Chilango: http://www.chilango.com/que-hacer/musica/robbie-williams-cdmx-historia-rudebox/

Su éxito no ha pasado desapercibido para algunos críticos y parte del público, quienes han expresado dudas sobre su propuesta musical, lo que ha generado una disensión en torno a la banda.

Desde el lanzamiento de su tercer álbum, Manufacturas del Club de la Gente Sola, esta controversia ha cobrado relevancia, poniendo a prueba la capacidad de Arde Bogotá para mantener su popularidad.

Grupos como Héroes del Silencio también experimentaron reacciones similares en su ascenso a la fama, lo que sugiere que el fenómeno Arde Bogotá no es nuevo en la historia del rock en español.

La banda Arde Bogotá ha logrado innovar en el rock español gracias a su estructura musical única, que combina elementos clásicos con matices interesantes.

Esta fusión se aprecia especialmente en la canción El Tesoro, donde las palmas rítmicas y las melodías se entrelazan para crear una experiencia lírica profunda y envolvente.

El resultado es un sonido fresco y relevante que aleja a la banda del flamenco-rock tradicional y les permite ofrecer algo nuevo al público.

La voz de Antonio García es uno de los pilares fundamentales de la banda, destacándose en el escenario con su presencia notable como líder de un grupo que vuelve a dar fuerza al rock español.

La banda Arde Bogotá sigue adelante con su búsqueda de nuevas formas de expresión dentro del rock español, a pesar de los desafíos que enfrentan en este camino.

Su compromiso con la innovación y la creatividad se refleja en cada una de sus producciones musicales, lo que les permite mantenerse relevantes en un género que sigue evolucionando. Esta actitud abierta hacia el cambio es fundamental para seguir aportando algo nuevo a la rica historia del rock español.

La aceptación y reconocimiento del público y los críticos son pruebas fehacientes de su impacto duradero en la cultura musical contemporánea, lo que garantiza que Arde Bogotá siga siendo una fuerza importante en el panorama del rock español.

Columna Digital Cultura: https://columnadigital.com/arde-bogota-amplia-el-rock-espanol/

Aunque algunos habían especulado con la posibilidad de que Maluma fuera el invitado especial, finalmente fue Dua Lipa quien se unió a Shakira para cantar algunas canciones. Esta colaboración inesperada es una novedad tanto para los fans de ambas artistas como para la industria musical en general.

Dua Lipa y Shakira interpretaron juntas "Antología, una canción emblemática del disco Pies descalzos de 1995, que forma parte del repertorio de la residencia de conciertos. Esta sorpresa no es la única que ha ocurrido en estos conciertos, ya que otros artistas como Alejandro Sanz, Laura Pausini y Manuel Turizo también han unido sus voces a Shakira en diferentes momentos.

La residencia de conciertos de Shakira se inició el pasado 18 de septiembre en el Ibedrola Music de Madrid, donde la cantante ha creado su propio estadio y una especie de miniciudad alrededor del recinto para celebrar la cultura latina. Esta experiencia única permite a los asistentes sumergirse en un ambiente que combina música, arte y diversión.

La actuación de Dua Lipa con Shakira fue seguida por fanáticos que se encuentran en Madrid para disfrutar de esta residencia histórica. La sorpresa generada por la colaboración de las dos cantantes ha sido un tema de conversación en redes sociales, donde muchos han compartido imágenes y videos de la actuación.

A pesar de su gira Las Mujeres Ya No Lloran estar en su etapa final, Shakira planea seguir ofreciendo conciertos este mes en Madrid. Entre los próximos shows previstos se encuentran tres citas programadas para el próximo fin de semana, los días 9, 10 y 11 de octubre.

La gira Las Mujeres Ya No Lloran" ha sido un éxito rotundo para Shakira, alcanzando la cifra récord de reunir a 400 mil personas en un solo lugar, como ocurrió en el Zócalo de la capital mexicana. Esta hazaña es solo uno de los muchos logros que han consolidado su posición como una de las artistas más destacadas del mundo.

La actuación conjunta con Dua Lipa en Madrid ha generado una gran expectación y sorpresa entre los seguidores de ambas cantantes, dejando un recuerdo inolvidable en la ciudad española.

El Universal Espectáculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/dua-lipa-sorprende-como-invitada-de-shakira-en-madrid-juntas-cantan-antologia/